Jueves, 23 de Septiembre de 2021

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Buenos Aires: 03 de nov.

El Teatro Colón cerró sus puertas hasta 2008

El Teatro Colón, considerado uno de los tres mejores del mundo por su impecable acústica junto a La Scala de Milán y la Opera de Viena, se despidió esta semana de su público por 14 meses para completar la restauración de su sala principal. El 25 de mayo de 2008, cuando cumpla su centenario, el teatro estrenará su renovada sala con la opera "Aída".








"Esto no significa que el Colón suspenda sus actividades. Mientras dure la restauración el teatro se va a mover por la ciudad. El 21 de noviembre nos vamos al (estadio) Luna Park a hacer el último título lírico del año, Turandot, y el año que viene la orquesta estable y el ballet van a estar en otros teatros y en espectáculos al aire libre", dijo el director artístico del teatro, Marcelo Lombardero, en una entrevista con The Associated Press.

"La restauración me parece fantástica, lástima que vaya a demorar tanto. Pero el teatro necesita volver a estar en el máximo nivel, como le corresponde", dijo a AP Julieta Luro. Asidua espectadora del Colón, la mujer eligió sus mejores joyas y un elegante traje para lucir durante la última gala de ballet.

La restauración -que implica un costo de 25 millones de dólares que han aportado el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el Banco Interamericano de Desarrollo- comenzó en 2001 con la remodelación de la fachada, los techos, los vitrales, los patios y el vestíbulo.

También se modernizaron la red de agua, electricidad y aire acondicionado y se adaptaron las instalaciones para cumplir con la reglamentación contra incendios, tareas que se realizaron sin suspender las actividades artísticas.

Pero en los próximos días comenzarán los trabajos de restauración de la sala principal, lo que obliga a suspender la temporada.

"Se va a hacer la reforma escenotécnica, la restauración de la sala, de todos los textiles y del foyer (halles y escaleras que anteceden a la sala)", explicó a AP el arquitecto Alvaro Arrese, Director General de Infraestructura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

"Eso implica el piso de la sala, los balcones, los cortinados, la yesería artística, los frescos, el marouflage (sistema de decoración por telas) y los estucos de gran espesor que imitan mármol", agregó.

La sala del Colón, en forma de herradura, cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés y tiene una capacidad de 2.478 localidades.

Sonia Terreno, arquitecta y directora del plan de obras, contó a AP que la restauración se ideó siguiendo tres premisas fundamentales: "Hacerla a teatro abierto --que el grueso de las obras se hicieran sin suspender las actividades artísticas--, preservar absolutamente los parámetros acústicos de la sala y trabajar con restauración conservativa, es decir, utilizando las mismas técnicas empleadas cuando fue construido el teatro".

Que el Colón pierda su centenario encanto es uno de los temores de los abonados que disfrutan de la sala varias veces al año.

El 25 de mayo de 2008, cuando cumpla su centenario, el teatro estrenará su renovada sala con la opera "Aída" de Giuseppe Verdi, la misma interpretada para su inauguración en 1908.

Desde su fundación los más grandes intérpretes de la música y el ballet han dejado su estampa en el Colón, considerada la segunda sala en importancia en todo el hemisferio después de la Metropolitan Opera de Nueva York.

Richard Strauss dirigió en el Colón su ópera "Electra" y Arturo Toscanini "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini y "Aída".

Entre los cantantes líricos que pisaron su escenario estuvieron Enrico Caruso, María Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras y Montserrat Caballé.

También los bailarines Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Mijail Barishnikov, Vladimir Vassiliev y los argentinos Jorge Donn, Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera.

MAYRA PERTOSSI - Associated Press




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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