Domingo, 05 de Mayo de 2024

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Buenos Aires: 03 de nov.

El Teatro Colón cerró sus puertas hasta 2008

El Teatro Colón, considerado uno de los tres mejores del mundo por su impecable acústica junto a La Scala de Milán y la Opera de Viena, se despidió esta semana de su público por 14 meses para completar la restauración de su sala principal. El 25 de mayo de 2008, cuando cumpla su centenario, el teatro estrenará su renovada sala con la opera "Aída".








"Esto no significa que el Colón suspenda sus actividades. Mientras dure la restauración el teatro se va a mover por la ciudad. El 21 de noviembre nos vamos al (estadio) Luna Park a hacer el último título lírico del año, Turandot, y el año que viene la orquesta estable y el ballet van a estar en otros teatros y en espectáculos al aire libre", dijo el director artístico del teatro, Marcelo Lombardero, en una entrevista con The Associated Press.

"La restauración me parece fantástica, lástima que vaya a demorar tanto. Pero el teatro necesita volver a estar en el máximo nivel, como le corresponde", dijo a AP Julieta Luro. Asidua espectadora del Colón, la mujer eligió sus mejores joyas y un elegante traje para lucir durante la última gala de ballet.

La restauración -que implica un costo de 25 millones de dólares que han aportado el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el Banco Interamericano de Desarrollo- comenzó en 2001 con la remodelación de la fachada, los techos, los vitrales, los patios y el vestíbulo.

También se modernizaron la red de agua, electricidad y aire acondicionado y se adaptaron las instalaciones para cumplir con la reglamentación contra incendios, tareas que se realizaron sin suspender las actividades artísticas.

Pero en los próximos días comenzarán los trabajos de restauración de la sala principal, lo que obliga a suspender la temporada.

"Se va a hacer la reforma escenotécnica, la restauración de la sala, de todos los textiles y del foyer (halles y escaleras que anteceden a la sala)", explicó a AP el arquitecto Alvaro Arrese, Director General de Infraestructura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

"Eso implica el piso de la sala, los balcones, los cortinados, la yesería artística, los frescos, el marouflage (sistema de decoración por telas) y los estucos de gran espesor que imitan mármol", agregó.

La sala del Colón, en forma de herradura, cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés y tiene una capacidad de 2.478 localidades.

Sonia Terreno, arquitecta y directora del plan de obras, contó a AP que la restauración se ideó siguiendo tres premisas fundamentales: "Hacerla a teatro abierto --que el grueso de las obras se hicieran sin suspender las actividades artísticas--, preservar absolutamente los parámetros acústicos de la sala y trabajar con restauración conservativa, es decir, utilizando las mismas técnicas empleadas cuando fue construido el teatro".

Que el Colón pierda su centenario encanto es uno de los temores de los abonados que disfrutan de la sala varias veces al año.

El 25 de mayo de 2008, cuando cumpla su centenario, el teatro estrenará su renovada sala con la opera "Aída" de Giuseppe Verdi, la misma interpretada para su inauguración en 1908.

Desde su fundación los más grandes intérpretes de la música y el ballet han dejado su estampa en el Colón, considerada la segunda sala en importancia en todo el hemisferio después de la Metropolitan Opera de Nueva York.

Richard Strauss dirigió en el Colón su ópera "Electra" y Arturo Toscanini "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini y "Aída".

Entre los cantantes líricos que pisaron su escenario estuvieron Enrico Caruso, María Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras y Montserrat Caballé.

También los bailarines Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Mijail Barishnikov, Vladimir Vassiliev y los argentinos Jorge Donn, Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera.

MAYRA PERTOSSI - Associated Press




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Ballets

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Horacio Ferrer

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Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

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Orquesta Color Tango

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En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

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Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

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El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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