Martes, 15 de Junio de 2021

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Valladolid, 18 de mayo

Pietro Rizzo cierra con "Macbeth" la temporada lírica en el Teatro Calderón

Emociones negativas envueltas en una atmósfera de misterio, oscuridad y ambiciones pueblan la versión que de la ópera "Macbeth", de Giuseppe Verdi (1813-1901), ha realizado el director de orquesta italiano Pietro Rizzo para el Teatro Sao Carlos de Lisboa y que mañana presenta en el Calderón de Valladolid. Esa pieza, dentro de la trayectoria de Verdi, "seguramente representó un novedad en su época y se aprecia en ella su verdadero talento teatral", ha manifestado esta mañana a los periodistas Rizzi (Roma, 1973), quien dirigirá en Valladolid el 19, 21 y 23 de mayo a la Orquesta y Coros de la Ópera Nacional de Letonia.









"Macbeth", ambientada en la Escocia del siglo XI, es una tragedia estructurada en cinco actos, escrita en verso y prosa en 1606 por el dramaturgo William Shakespeare (1564-1616), y que Verdi estrenó en 1847 en el Teatro della Pergola de Florencia (Italia) con música propia y el libreto de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei.

El compositor italiano primó en este ópera la música "por encima del drama", justo al contrario de lo que es habitual, ha añadido Rizzi, quien recientemente ha debutado en la Ópera de Dallas (Estados Unidos) y en la Ópera Real de Suecia, además de en el Teatro del Maggio Musicale Florentino.

En este caso, la música "nace de la necesidad escénica", ha añadido.

Así lo ha entendido este director de orquesta en la versión estrenada en 2008 dentro del Teatro Sao Carlos de Lisboa, al conceder una gran importancia a los metales bajos, a los fagot y a la percusión con el fin de acentuar esa "atmósfera de emociones negativas" que él ha visto en "Macbeth".

El elenco de esta versión está formado por el barítono Vittorio Vitelli, en el papel de Macbeth; Susan Neves, en el de Lady Macbeth, y el bajo Enrico Giuseppe Iori, en el de Banquo, además de los españoles Ramón Criado (tenor), para encarnar a Malcolm; del tenor Francisco Corujo, a Macduff; de la mezzosoprano Belén Elvira, como dama de Lady Macbeth, y del bajo Juan José Navarro, en diversos papeles.

La dirección de escena corre a cargo de Elena Barbalich, mientras que la escenografía y vestuario ha corrido a cargo de Tommaso Lagatolla.

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

Intérpretes

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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