Domingo, 13 de Junio de 2021

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Bogotá, 03 de mayo

Barítono ruso dice que los músicos hacen más por los países que los políticos

El barítono ruso Dmitri Hvorostovsky afirmó hoy que los músicos del mundo hacen mucho más por sus respectivos países que los políticos, debido a que el intercambio cultural es lo mejor que la gente puede hacer para "entenderse y amarse". "Los políticos en mi país son como en cualquier otro, cambian, vienen y se van. Nosotros (los músicos) cantamos durante muchos años, y creo que hacemos mucho más por nuestros países que muchos de los políticos", aseveró Hvorostovsky en una rueda de prensa en Bogotá.









El cantante abrirá la temporada "Bogotá lírica" del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo miércoles, en un recital que ofrecerá junto al pianista estonio Ivari Ijla.

Hvorostovsky interpreta tanto en conciertos como en recitales, aunque indicó que en estos últimos siente que puede "mezclar y experimentar más que en el escenario de una ópera".

Apuntó que los recitales "siempre son un viaje", porque se pueden contar "muchas historias y viajar de una a otra".

No en vano, el programa del recital que ofrecerá en Bogotá incluye un amplio repertorio que va desde canciones del compositor ruso Sergei Rachmaninov hasta extractos de la ópera Tannhaüser, del alemán Richard Wagner.

"A veces ni siquiera sabes cómo va a terminar (el recital) porque cada historia es única y uno improvisa en un momento dado", agregó Hvorostovsky.

Sin embargo, el barítono siberiano no se decantó por ninguno de los dos formatos.

"Cuando hago demasiada ópera me canso de ella y deseo hacer recitales", confesó.

La crítica especializada alaba a Hvorostovsky por la nítida belleza de su refinada y poderosa voz, una cualidad que le valió el premio "BBC Cardiff Singer of the World".

Para el artista "la música casi equivale al amor" debido a que "cantar música es algo más de lo que el ser humano puede expresar en palabras".

"Cuando las palabras se convierten en inútiles es cuando empezamos a cantar para expresarnos", añadió.

A su juicio, esta acción se convierte incluso en un "milagro" cuando alguien canta en un idioma extranjero.

"Cuando te conectas con tu corazón y con tu alma alcanza a toda la audiencia, a pesar del hecho de que no hables el idioma en el que estés cantando", explicó.

Durante su recital en Bogotá Hvorostovsky cantará en ruso, francés, italiano y alemán.

El artista, que tiene formación como pianista y director, indicó que no entiende cuando un joven cantante solo estudia voz y ninguna de las otras técnicas que rodean al oficio.

"Conocer y experimentar tu presencia física, tu habilidad para actuar, todo debería venir junto en un paquete. Una sola de estas técnicas o habilidades no vale para mí", opinó.

"Tienes que combinar todo, tienes que estudiar muchas cosas juntas", concluyó.

La temporada "Bogotá Lírica" del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo incluirá, además de la actuación de Ijla y Hvorostovsky, el espectáculo "Viva Madrid, una antología de la zarzuela" y un recital del tenor mexicano Ramón Vargas.

© EFE 2011.





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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