Viernes, 01 de Marzo de 2024

Noticias

Madrid, 19 de junio

Zubin Mehta recibió el premio "Yehudi Menuhin"

El director de orquesta indio Zubin Mehta recibió el premio 'Yehudi Menuhin', de manos de la Reina Sofía, en reconocimiento a su trayectoria y a su labor de promoción de jóvenes talentos. El galardón fue instituido en 1999, a fin de distinguir la labor de músicos excepcionales; se entrega cada dos años y en está ocasión fue dado por una comisión presidida por Antonio Bonet Correa, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid y 11 conocedores de la música. La ceremonia de entrega ocurrió en el Palacio Real de El Pardo, y tras la clausura del curso académico de la Escuela Superior de Música 'Reina Sofía'.









Zubin Mehta obtuvo el 'Yehudi Menuhin', dotado con 18 mil euros y una medalla del escultor Julio López Hernández, gracias a su gran trayectoria: dos mil conciertos dirigiendo a las mejores orquestas del mundo, y como batuta invitada en las salas de concierto y teatros de ópera más relevantes de los cinco continentes.  

A través de la Mehli Mehta Music Foundation creó una escuela de música en Bombay, además es el promotor de la Escuela de Música Bucchanan.  

Zubin Mehta ha asegurado el acceso de los jóvenes indios e israelíes a la enseñanza de la música en el más alto nivel.  

Prueba de ello son los dos jóvenes pianistas españoles (asturianos) Juan Andrés Barahona y Noelia Fernández Rodiles, que al igual que Mehta, recibieron de manos de la Reina Sofía el galardón por ser los estudiantes más destacados de esta academia.  

Doña Sofía también condecoró con las medallas del centro, a dos de sus patronos, que son mecenas de música de cámara, el presidente de la Fundación Orange, Alberto Salazar-Simpson, y el director gerente de Canon España, Emilio Novo.  

Tras la clausura, la Escuela se prepara para protagonizar el décimo Encuentro Música y Academia, que comienza este mes en Santander y se extenderá hasta finales de julio.  

La misión de la Escuela de Música Reina Sofía es formar músicos capaces de integrarse a importantes agrupaciones orquestales de cámara, ganar premios o acceder a plazas de profesores y catedráticos en escuelas y conservatorios.  




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Sinfonía Nº 7

    Allegretto

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

Intérpretes

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis