Domingo, 28 de Abril de 2024

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Castellón, 18 de julio

Voces femeninas, ópera y música barroca centran la XIII edición del Festival de Peñíscola

La decimotercera edición del Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, que se celebrará entre el 2 y el 12 de agosto, se caracterizará por una "notable" presencia de voces femeninas, la inclusión de una ópera, así como por un programa en el que destacan las obras del Renacimiento y el Barroco, según informaron en un comunicado fuentes del Consell.









Un espectáculo piromusical en la playa Norte de Peñíscola, que habitualmente congrega a 150.000 personas, servirá de aperitivo, el día 2 de agosto, en esta edición de un festival que organizan el IVM, la Diputación de Castellón y el Ayuntamiento de Peñíscola.

Los conciertos se celebrarán un año más en el patio de armas del Castillo del Papa Luna en dos fases: una primera del 3 al 6, y una segunda del 10 al 12 de agosto.

El día 3 el grupo Accademia del Piacere y la soprano Mariví Blasco repasarán la historia de la música española desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI: sus diversas influencias, su evolución y su transformación en su viaje de ida y vuelta al Nuevo Mundo.

El día 5 el grupo Anthonello, integrado en su mayor parte por intérpretes japoneses, ofrecerán un repertorio basado en la improvisación durante el Barroco español, italiano y portugués.

La propuesta operística del festival se materializará el día 6 con la formación Musica Ficta, que interpretará La Senna Festeggiante (El Sena en fiestas) de Antonio Vivaldi, una ópera de estilo singular, alejado del modelo del clasicismo.

El grupo valenciano Capella de Ministrers abre la segunda etapa del festival el día 10 con un programa medieval dedicado a la música de los trovadores de la Corona de Aragón en tiempos del rey Jaume I, con motivo del 800 aniversario del nacimiento del monarca.

El 11 de agosto el grupo Vie Sul Mare y la soprano Olga Pitarch interpretarán música de Henry Purcell bajo el título ¡Tú, sagrada musa!, en referencia a la mujer como fuente de inspiración del compositor barroco inglés.

La música inglesa será también el eje central del concierto de clausura, el día 12, a cargo del Figueiredo Consort y la soprano Marta Almajano, que han preparado para esta ocasión un repertorio que el público inglés podía escuchar en torno a 1720-1730, con obras del ya mencionado Purcell, Dowland y Haendel.

hLm!.Noticias - EUROPA PRESS




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 14

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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