Jueves, 23 de Septiembre de 2021

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Gran Canaria: 19 de junio

Uri Caine se presenta en el Auditorio Alfredo Kraus

El pianista Uri Caine ofrecerá un concierto el próximo día 20 de junio, a las 20.30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus. Caine señala nuevas direcciones en su interpretación del repertorio clásico, rica en inteligencia, cultura, humor y sobre todo de gran respeto y verdadero y propio amor por las partituras originales.








Natural de Filadelfia, 6 de junio de 1956, comenzó a estudiar piano con Bernard Peiffer a los doce años, animado por sus padres. Peiffer, un brillante y poco valorado pianista francés, eligió al joven alumno, cada semana, una nueva composición que posteriormente reelaboraba, extendía, deformaba y enriquecía. Tal método se reveló básico en el desarrollo no sólo de la técnica sobre el teclado sino incluso de la teoría jazística. Desde aquel momento sus audiciones van desde Fleu Gould a Oscar Peterson, Herbie Hancock y Cecil Taylor. Las lecciones de Peiffer, durante cuatro años, ayudan a Uri Caine a encontrar su propia sonoridad sobre el instrumento.

Cuando se matriculó en la Universidad Caine estaba metido de lleno en el ambiente de jazz de su ciudad. Estudia composición con George Rochberg y George Crumb simultaneando cursos de literatura. Ello generó la flexible y refinada cultura que aparecerá en todos sus discos. La combinación entre interpretaciones de jazz y los profundos estudios de musicología que le exigen, por ejemplo, súbitamente identificar una frase de diez segundos extraída de cualquier repertorio de los últimos cinco siglos, logran en Caine una personalidad muy abierta y dispuesta a cruzar los puentes de todos los géneros.

Caine ha recibido diversos encargos de la VienaVolksoper, de los Seattle Chamber Players, del Trío Meaux Arts y de la Basel Chamber Orchestra. Además el Pensylvania Ballet ha interpretado las 'Variaciones Goldberg', 2002, con coreografía de Val Caniparoli.

En 2003, Uri Caine dirigió la Bienal de Venecia, donde ha presentado The Othello Syndrome. Recientes interpretaciones incluyen las variaciones Diabelli con la Cleveland Orchestra, en febrero de 2004; un trabajo discográfico en trío con Drew Gress and Ben Perowsky en Live At the Village Vanguard, (Winter and Winter 2004), con óptima crítica, y una nueva obra encargada por la Basel Chamber Orchestra, para piano y orquesta, sobre las variaciones de Brahms en torno a un tema de Haendel, estrenada en otoño de 2004. Entre los compromisos para el futuro Caine elabora una obra dedicada a Luciano Berio, con la colaboración de Tempo Reale, encargada por el Festival de Rabean.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Carmen

    Georges Bizet

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

Intérpretes

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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