Miércoles, 24 de Abril de 2024

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Sevilla, 16 de marzo

"Turandot" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla ha vendido ya 10.800 entradas

El Teatro de la Maestranza de Sevilla ha vendido ya las 10.800 entradas de las seis funciones que ofrecerá de "Turandot", de Giacomo Puccini, que, según su directora de escena, Sonja Frisell, "es un drama, no un "show" televisivo". La puesta se estrenará el 18 de marzo y se representará también los días 19, 22, 23, 25 y 26, con dos repartos en los papeles principales que se alternarán en esas fechas. Las dos sopranos que encarnarán a la princesa Turandot, María Guleghina y Janice Baird coincidieron en destacar el trabajo que han hecho en "la parte psicológica" de sus interpretaciones.









"La lírica es la forma artística con más grandeza que existe, no es sólo un espectáculo", ha asegurado en conferencia de prensa la veterana Sonja Frisell, quien añadió que "la misión del teatro lírico es expresar los sentimientos más profundos del ser humano, no competir con los espectáculos de rock".

Frisell, que lamentó que en muchas producciones operísticas "se tire tanto dinero" en efectos y luces, confió que en las representaciones de esta renovada producción del Teatro de la Maestranza que se estrenó en 1998, el público "salga renovado por la música".

La directora de escena desechó la idea de que los famosos guerreros de terracota chinos se reprodujeran en la escenografía, que ha sido dotada de un aire de fábula, nada realista porque "se trata de una fábula, de la historia de una mujer inteligente que quiere a un hombre inteligente".

El director musical de esta producción y del Teatro de la Maestranza, Pedro Halffter, aseguró que "el público ama la ópera con o sin crisis, y las entradas se agotan en pocos días y eso es lo más emocionante que le puede pasar a un programador".

Sobre la obra, Halffter dijo que, musicalmente, tendrá un "colorido fabuloso" como si se tratará "no de una realidad, sino de algo extraordinario", mientras que aseguró que la producción "es más grande" que la de 1998 por contar con más músicos, más miembros del coro y más figurantes.

"Turandot" se estrenará el 18 de marzo y se representará también los días 19, 22, 23, 25 y 26, con dos repartos en los papeles principales que se alternarán en esas fechas.

Las dos sopranos que encarnarán a la princesa Turandot, María Guleghina y Janice Baird coincidieron este lunes, como también hicieron otros cantantes del reparto, en destacar el trabajo que han hecho en "la parte psicológica" de sus interpretaciones.

"Hemos descubierto cosas nuevas", aseguró Guleghina, mientras que Baird describió a Turandot como a "una mujer que tiene miedo del amor pero quiere amor, y sabe que el hombre mejor no es el más fuerte sino el que además de inteligencia tiene alma, y además no quiere ser un esclavo".

En ese trabajo psicológico, el tenor Fabio Armiliato, incidió en "el primer contacto" entre Turandot y el príncipe Calaf, que él encarna, ya que ese encuentro supondrá el fin de la etapa de terror, en el que la princesa manda ejecutar a los pretendientes que va rechazando.

La también soprano Daniela Dessi -quien alternará su trabajo en el rol de Liú con la soprano Norah Amsellem, que debuta en Sevilla-, dijo que su papel, el de Liú, "es un personaje que Puccini amó" porque tal vez se trate de "la última heroína de Puccini", quien murió poco tiempo después de escribir esta ópera.

EFE
Más Información sobre "Turandot" en el Teatro Maestranza de Sevilla



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Suites Nº 1 "La Arlesiana"

    Prelude

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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