Sábado, 20 de Abril de 2024

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Oviedo: 12 de diciembre

"The turn of the screw" de Britten se presenta en Oviedo

El director de escena Tim Carroll lleva a Oviedo la ópera del compositor inglés Benjamin Britten que se representará en el Teatro Campoamor los días 16, 18 y 20 de diciembre. Carroll explicó que "The turn of the screw" es una representación en la que la imaginación va "más allá" de lo que se puede ir con cualquier obra y posee una trama que "pide a gritos ser interpretada".









Carroll compareció en rueda de prensa junto al director musical, Sachio Fujioka, y todos los cantantes que forman parte del reparto de esta obra, que coincidieron en señalar el buen ambiente que reinó durante las tres semanas de ensayo y su admiración por la capital asturiana.

"The turn of the screw" supone una ópera novedosa en varios aspectos, ya que también es la primera vez que se interpreta a Britten en Oviedo, entre los artistas españoles sólo figura la bilbaína Olatz Saitua y casi todos debutan en las tablas del Campoamor, excepto Joan Rodgers.

El elenco lo completan el niño Jacob Moriarty, Kathryn Harries, Claire Rutter y Finnur Bjarnason. Además, la ópera contará con un reducido grupo de trece miembros de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

Carroll explicó que "The turn of the screw" es una representación en la que la imaginación va "más allá" de lo que se puede ir con cualquier obra y posee una trama que "pide a gritos ser interpretada". Asimismo, describió su particular manera de concebir la dirección de escena, ya que, en su opinión, su trabajo no consiste en decir al espectador qué es lo que está pasando, sino que deja que sea éste quien decida qué es lo que ocurre. Se trata de una opera, añadió que pretende crear un espacio "poderoso y resistente", con imágenes muy "metafóricas y poéticas" que poseen varias interpretaciones.

Por su parte, Sacchio indicó que es una ópera en la que "cada nota significa algo" y en la que la música "no es sólo un acompañamiento, es algo más". "Por hacer una comparación podría decir que esta música podría ser la de una banda sonora muy buena", agregó.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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