Jueves, 02 de Mayo de 2024

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Sevilla, 04 de marzo

Sevilla recurre a "Carmen" para reivindicarse como ciudad operística

Una de las óperas "sevillanas" por excelencia, la Carmen de Bizet, fue el argumento que utilizó hoy Sevilla para reivindicar en Viena un lugar en el circuito de capitales europeas del "bel canto". La representación de "Carmen" en la Staatsoper de Viena fue aprovechada por el Consorcio de Turismo de Sevilla y la Oficina Española de Turismo en la capital austríaca para recordar que la ciudad andaluza no sólo es un referente de docenas de óperas, sino que también aspira a ser escenario privilegiado del género.









"Integrar Sevilla en el circuito de ciudades de ópera", así definió a Efe Jose Miguel de Nicolás, vicepresidente del Consorcio, el objetivo de esta iniciativa, que quiere atraer el turismo de calidad que representan los visitantes amantes del "bel canto".

Un turismo asociado a dos pernoctaciones, al uso de servicios de alto precio y a compras en la ciudad, y del que Sevilla quiere también ser partícipe.

Para ello, la capital andaluza prepara iniciativas como rutas por la ciudad que recorran los lugares emblemáticos que aparecen en algunas de las 100 óperas de fama internacional que tienen a Sevilla, de una u otra forma, como referente.

Además, las autoridades turísticas ofrecen paquetes en los que la asistencia a funciones de ópera en el Teatro de la Maestranza es uno de los ejes de la visita.

"Mozart definió Sevilla como un lugar maravilloso donde todo es posible", recordó Nicolás en la presentación de la iniciativa.

Respecto al uso de Carmen como "gancho" turístico, Nicolás reconoció a Efe que la obra de Bizet es un canto a los tópicos con los que se asocia la ciudad, aunque insistió en la validez de esta estrategia para atraer nuevos visitantes.

"En Sevilla no se puede pasar de los tópicos, porque a la gente lo que le gusta es eso", afirmó el responsable del Consorcio que, sin embargo, destacó la importancia de ampliar la oferta de actividades para atraer más visitantes.

Nicolás recordó que la capital andaluza es la tercera de España y la 52 del mundo en número de turistas y que las cifras de visitantes oscilan en torno a los 4 millones anuales.

Para 2009, Nicolás admitió que la crisis podría tener efectos negativos, aunque subrayó que se está haciendo un gran esfuerzo de promoción para evitar una caída en el número de visitantes.

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • Salomé

    Richard Strauss

Intérpretes

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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