Jueves, 25 de Abril de 2024

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México: 24 de mayo

Será solista de la OFUNAM el pianista Jorge Federico Osorio

El famoso pianista mexicano Jorge Federico Osorio participará este fin de semana como solista de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), con quien interpretará el Primer Concierto para Piano del compositor ruso Piotr Illych Chaikovsky.









El programa que interpretará la agrupación universitaria, el sábado y domingo en la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario (CCU), incluirá piezas como la Sinfonía 103, Redoble de timbal, de Joseph Haydn (1732-1809). La pieza se estrenó el 2 de marzo de 1795 en Londres, durante uno de los Opera Concerts en el King`s Theatre, pero lo peculiar de ese evento fue que la interpretó una gran orquesta de aquel tiempo, que constaba por 60 músicos.

Asimismo, se ejecutará La tumba de Couperin, de Maurice Ravel (1875-1937), un homenaje explícito del músico francés a la figura de su compatriota Francois Couperin (1668-1733). También, bajo la batuta huésped de John De Main, Osorio interpretará el Primer Concierto para Piano, del famoso compositor ruso.

La historia de la creación de este concierto, destaca Difusión Cultural UNAM, es bien conocida y está bastante documentada. En enerl de 1875, Tchaikovsky toca la recién terminada obra para su colega y amigo Nicolai Rubinstein, quien demeritó la obra por lo que el ruso cambió la dedicatoria, para Hans von Bulow, quien se emocionó al recibir la partitura. La obra fue estrenada por Von Bulow en Boston (EUA) el 25 de octubre de 1875, con una excelente recepción del público y de la crítica.

Osorio es un virtuoso del piano, reconocido internacionalmente por haber participado en los festivales musicales de Ravinia, Grant Park, Hollywood Bowl y el Festival Internacional de Piano de Gulangyu en China.

También ha sido solista de importantes orquestas como la Filarmónica Real de Londres, la del Concertgebouw de Amsterdam, la Filarmónica de Israel, la Orquesta Nacional de Francia, la Estatal de Moscú y Sinfónicas de Chicago, Dallas, Detroit, Seattle y Milwakee, entre otras.

hLm!.Noticias - Notimex / La Jornada On Line




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Carmen

    Georges Bizet

Intérpretes

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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