Sábado, 04 de Mayo de 2024

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México, 28 de agosto

Regresa la ópera "Manon Lescaut" a México

A casi 40 años de haberse presentado en México, la ópera "Manon Lescaut", una de las principales del italiano Giacomo Puccini (1858-1924), será montada de nuevo, del 21 al 28 de septiembre próximo en el Teatro de la Ciudad de México, por las obras de remodelación en el Palacio de Bellas Artes. En conferencia de prensa ofrecida ayer, José Areán, director de la Compañía Nacional de Opera, explicó que la puesta en escena estará a cargo de esta agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.









Destacó que se contará con grandes figuras del bel canto como Verónica Villarroel, Alfredo Portilla, Richard Bauer, Jesús Suaste, Rosendo Flores y Carlos Arturo Galván, entre otros, y la dirección concertadora de Guido Maria Guida y escénica de Marcelo Lombardero.

Explicó que se trata de una coproducción entre el Festival Internacional Cervantino (FIC) y el INBAL, por tal motivo también se presentará en el Teatro Juárez de Guanajuato los días 10 y 12 de octubre, en el marco de la "Fiesta del Espíritu"

Afirmó que en ambos escenarios el montaje será el mismo, sólo con adaptaciones por las dimensiones de cada teatro.

Recordó que habían pasado 40 años desde el anterior montaje de esta obra de Puccini, escrita en cuatro actos, y que cuenta con un libreto en italiano escrito en forma sucesiva por Domenico Oliva, Marco Praga, Luigi Illica, Giulio Ricordi y el propio compositor, basados en la novela homónima de Abate Prevost.

"Esta obra es la primera madurez de Puccini y apunta hacia todo lo que él será, pero todavía no es, y el primer intento operístico no fue un éxito en su momento", comentó Areán.

Sin embargo, puntualizó que la ópera destaca desde la temática de una gran heroína simple, situada en el siglo XVIII, por lo que las exigencias recaerán en la soprano Verónica Villarroel, en Alfredo Portilla y Richard Bauer.

"Esta obra tiene una enorme dificultad, que se plantea desde un principio al tenor, pues es un rol heroico dramático, que no está hecho para un tenor lírico, porque se exige una gran potencia", aseguró.

Destacó que la ópera contará con el acompañamiento de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, y comentó que la producción posiblemente se presente también en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, en esta ciudad.

Aclaró que "la compañía no se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes en lo que resta del año, pues las funciones se realizarán en los escenarios ya mencionados, pero se tiene la idea de estar en la Miguel Covarrubias, una excelente sala para ópera para mediano formato".

Con motivo de la remodelación del palacio de mármol, el Teatro de la Ciudad abrirá sus puertas a la Compañía Nacional de Danza (CND) y la Compañía Nacional de Opera, mientras que el Teatro Sergio Magaña albergará el ciclo "Patria Grande" de danza folclórica mexicana, del 4 al 26 de septiembre.

Al respecto Nina Serratos, coordinadora del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultural del Distrito Federal, informó que la CND, bajo la dirección de Dariusz Blajer, también estará en el Teatro de la Ciudad para ofrecer la obra "Don Quijote", del 29 al 31 de agosto.

hLm!.Noticias - Notimex/MVC




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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