Sábado, 27 de Abril de 2024

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Buenos Aires: 05 de marzo

Pavarotti se despide de Buenos Aires

En el marco de su gira Farewell Tour el próximo sábado 25 de Marzo el gran tenor italiano Luciano Pavarotti ofrecerá un impactante concierto al aire libre y con entrada gratuita en la Ciudad de Buenos Aires que servirá como broche de oro a su magnífica carrera artística.








Amadeus 103.7, ofrecerá este espectáculo único en el punto más neurálgico de la Ciudad de Buenos Aires y el centro tradicional de los festejos y manifestaciones populares de la Argentina: el Obelisco.
 
El escenario estará apostado de cara al sur del Obelisco frente a una multitud que podrá disfrutar gratuitamente del espectáculo, como los anteriores conciertos de música clásica que todos los años Amadeus 103.7 ofrece "A Cielo Abierto" en el Monumeto a los Españoles, en Avenida del Libetador y que fue presenciado por más de ochenta mil personas.
 
En su último concierto en nuestro país Pavarotti estará acompañado por su ex alumna, la soprano Simona Todaro, y del pianista Leone Mugiera. El programa incluirá La "Serenata" y "Non t'ami piu", de Tosti, "O soave Fanciulla" de "La Bohème" de Puccini y "E lucevan le stelle" de "Tosca" de Puccini, entre otros y la Orquesta sinfónica de Salta bajo la batuta del Maestro Leone Mugiera.
 
Por ser nuestro Teatro Colón uno de los templos de la lírica universal, y como el mismo quedaba chico para esta despedida, se previó el montaje de un sector VIP denominado Teatro Colón con capacidad para 5 mil personas que ofrecerá una ubicación privilegiada a los espectadores allí ubicados.
 
Pavarotti inició el Farewell Tour hace más de un año en Australia y en su recorrido fue ovacionado en Hong Kong, París y Nueva York, entre otras ciudades. Aún no está confirmada la fecha de cierre de esta gira de despedida, pero se especula que el último concierto será en la Scalla de Milán, donde el tenor debutó en 1966.
 
En su paso por América Pavarotti también realizará una presentación en Brasil el 18 de Marzo, y el próximo miércoles 22 de Marzo, estará en el Estadio Nacional de Santiago de Chile para luego viajar a nuestro país y actuar frente a una multitud que se estima en 400 mil personas.
 
Este evento es tan importante para el propio Luciano Pavarotti que será anunciado mundialmente la próxima semana en Londres, ya que para el gran tenor es uno de sus sueños mas preciados.

hLm!.Noticias - Infobae




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 13

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Suite Iberia

    El Albaicin

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

Intérpretes

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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