Sábado, 04 de Mayo de 2024

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Barcelona, 22 de sept.

Pablo González debuta en el Auditorio al frente de la Sinfónica de Barcelona

El director de orquesta Pablo González debutará el próximo fin de semana en el Auditorio al frente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC) en un concierto con motivo de las fiestas de la Mercè con el que se inaugurará la temporada 2010-11. Para esta ocasión, González ha elegido un programa que combina clásicos, compositores del siglo XX y jóvenes autores. El programa del concierto del día 24, que se repetirá los dos días siguientes, se abrirá con "Prélude à l'après-midi d'un faune", de Claude Debussy, y se cerrará con la Sinfonía número 7 de Shostakovich.









En el ecuador, la OBC estrenará dos movimientos o piezas de la tetralogía "Música del no ser" (2008-2010), del joven compositor Ramón Humet (Barcelona, 1968).

Después de ver estrenada "Viento transparente" en 2008 y "Sol de primavera" en 2009, Humet, que había recibido el encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos de esta obra, "Blancura de nieve" (2009-10) y "Nubes brillantes" (2010).

Humet ha explicado hoy a la prensa que "la gestación de la 'Música del no ser' es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi'i momentos antes de morir: La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente."

La obra está estructurada en cuatro movimientos independientes -con la posibilidad de poder ser interpretados aisladamente-, generados a partir de un motivo melódico muy conciso.

Aficionado al ciclismo, Pablo González, que hoy ha participado en una épica bicicletada junto con la prensa bajo una copiosa lluvia, ha calificado la obra de Humet de "música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica" y considera que "encaja muy bien en el programa junto a la obra de Debussy".

Tras los primeros contactos con los músicos de la OBC, González opina que tiene "un buen nivel, pero como conjunto tiene que crecer" y ha confesado: "Me siento optimista, porque la orquesta tiene mucha calidad y en estos momentos lo que más me apasiona es el contacto personal con los músicos, y para eso implica conocer bien el grupo, saber si un día están cansados, o si necesitan más motivación".

Uno de sus primeros deseos sería "hacer un concierto fuera del Auditorio, en algún lugar abierto de la ciudad, como la filarmónica de Berlín u otras orquestas en Reino Unido o Estados Unidos, una iniciativa que tienen un tirón popular muy grande si se hacen un con un programa atractivo, aún siendo conscientes de que se alejarán del ideal artístico, porque la acústica no es tan buena".

Otro de los temas en los que se ha puesto a trabajar junto con el gerente del Auditorio, François Bou, son las grabaciones con la orquesta, aunque la crisis las dificulta.

Frente a la crisis, González no descarta crear un sello propio, como han hecho muchas orquestas importantes del mundo, o "acceder a plataformas digitales como Itunes o Spotify".

Con vistas a la temporada 2011-12, el director de la OBC se plantea "dividir la orquesta en grupos pequeños para llevarla a hospitales o prisiones, donde la gente no tiene acceso a la música clásica".

Simanovsky, Scriabin y Carl Nielsen son algunos de los compositores que Pablo González querría interpretar en esta etapa al frente de la OBC.

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Concierto para violín, oboe y cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

Intérpretes

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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