Jueves, 02 de Mayo de 2024

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Berlín: 08 de mayo

Nuevo premio para Barenboim

El pianista y director, Daniel Barenboim, recibió en Fráncfort el Premio de la Paz que otorga cada tres años la Fundación "Hermanos Korn und Gerstenmann", por sus esfuerzos de diálogo entre israelíes y palestinos. Barenboim anunció que la dotación del premio se destinará a la fundación de un instituto para el desarrollo de la música árabe.








El premio, dotado con 50.000 euros, fue instaurado en 1985 por Abraham Korn y en memoria de su nieta Sarah Gerstenmann, muerta en la cámara de gas del campo de exterminio nazi de Majdanek.

El jurado del premio elogió el compromiso de Barenboim con la paz y la convivencia que sustenta su orquesta-taller "West-Eastern Divan", en el que participan jóvenes músicos israelíes y árabes.

Barenboim obtuvo por ese taller-orquesta, fundado junto con el ya fallecido intelectual palestino Eduard Said y con sede permanente en la localidad sevillana de Pilas, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2002.

"Los músicos que forman parte de esa orquesta han demostrado que es posible trabajar codo con codo y de forma pacífica", declaró el ex presidente del Bundestag alemán, Wolfgang Thierse, que valoró el empeño de Barenboim en demostrar que "las fronteras pueden abrirse".

El galardonado, sin embargo, se mostró al recoger el premio "muy triste" con la evolución en Oriente Medio y en su país desde 1967, cuando Israel ocupó la franja de Gaza y Jerusalén oriental.

"No puede ser que la responsabilidad esté únicamente en la otra parte. Israel debe asumir su parte", afirmó Barenboim, que exhortó a a las autoridades de ese país a "construir una sociedad normal y eso no significa ocupar nuevos lugares".

"Fuerza no significa poder", recordó Barenboim y añadió que "cada victoria militar en el conflicto de Oriente Medio ha dado ha Israel más poder, pero ninguna fuerza".

Barenboim anunció que la dotación del premio se destinará a la fundación de un instituto para el desarrollo de la música árabe.

hLm!.Noticias EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Richard Wagner

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

Intérpretes

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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