Viernes, 19 de Abril de 2024

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México, 06 de diciembre

Nominan a Grammy internacional al director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México

El director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Carlos Miguel Prieto, se ha convertido en el primer mexicano en alcanzar una nominación al Grammy internacional en la categoría de Música Clásica, ya que anteriores directores de orquesta mexicanos han sido llamados al premio Latino. Prieto obtuvo la nominación por la grabación del "Concierto para violín y orquesta en re menor, op. 35", de Erich Wolfgang Korngold, en la categoría de Mejor Interpretación Solista, junto con el violinista Phillipe Quint.









El actual director artístico de la OSN recibió la noticia con entusiasmo y comentó que "es una nominación para México, que me estimula a seguir trabajando en lo que ha sido mi vida y mi pasión por muchos años".

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 31 de enero de 2010 y, en caso de obtenerlo, el Grammy internacional sería entregado tanto a Prieto como al violinista Quint.

Otros nominados contra los que compite Prieto son los directores Pierre Boulez con los "Tres conciertos de Bartók", bajo el sello Deutsche Grammophon; Gil Rose con "Voces para clarinete y orquesta de Derek Bermel", producido por BMOP/Sound; y Vladimir Ashkenazy con los "Conciertos para piano dos y tres", grabación realizada por la disquera EMI Classics.

Compartir la nominación con estas destacadas figuras de la música clásica a nivel internacional revela la calidad de los artistas mexicanos.

Carlos Miguel Prieto empezó sus estudios de violín a la edad de cinco años con Vladimir Vulfmann. Es graduado de la Universidad de Princeton, donde fue concertino de la orquesta, y posteriormente obtuvo una maestría en la Universidad de Harvard.

En 2002, recibió el Premio de la Unión Mexicana de Críticos de Música, y en 1998 recibió la Medalla Mozart al mérito musical, otorgada por los gobiernos de México y Austria.

Por su trabajo musical y educativo fue invitado a participar en el Foro Mundial de Davos (Suiza) como "Líder del futuro".

Notimex




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

Intérpretes

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Voces

Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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