Lunes, 29 de Abril de 2024

Noticias

París, 06 de noviembre

Muere en Holanda el director de orquesta Jean Fournet

El director de orquesta francés Jean Fournet, ardiente defensor de la música francesa sinfónica y lírica, falleció el lunes a los 95 años en Weesp, Holanda, su segunda patria, indicó el miércoles su familia. Fournet dirigió la Ópera Lírica de Chicago entre 1965 y 1974, y debutó en la Metropolitan Ópera de Nueva York, a los 74 años, con "Sansón y Dalila" de Saint-Saens. Su último concierto fue en enero de 2005, a los 91 años, al frente de la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.









Jean Fournet nació el 14 de abril de 1913 en Rouen. Al igual que su padre  era flautista, y entró a la Orquesta del Teatro de las Artes de su ciudad natal a los 15 años. Luego fue admitido en la clase de dirección de orquesta de  Philippe Gaubert en el Conservatorio de París, donde rápidamente obtuvo el primer premio.

Inició su carrera de director en Rouen (norte), la continuó en Marsella (sur) y trabajó en Radio París y en la Sala Favart durante la Ocupación. Esta actitud le fue reprochada durante la Liberación.

Jean Fournet fue director musical en la Ópera Cómica (1953-1957). Después se instaló en Holanda, donde fue invitado a dirigir la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam para los conciertos Ravel (1950).

También fue jefe permanente de la Orquesta Filarmónica de la Radio Holandesa en Hilversum (1961-1978) y director musical de la Filarmónica de Rotterdam (1968-1973).

Desarrolló asimismo su carrera en el sector de la lírica. Dirigió la Ópera Lírica de Chicago en todas las temporadas entre 1965 y 1974, y debutó en la  Metropolitan Ópera de Nueva York, a los 74 años, con "Sansón y Dalila" de  Saint-Saens.

Dirigió su último concierto en enero de 2005, a los 91 años, al frente de la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.

hLm!.Noticias




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

Intérpretes

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Voces

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis