Viernes, 03 de Mayo de 2024

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Santiago: 09 de agosto

Micha Harán dirigirá la Orquesta sinfónica de Chile

Un escogido programa dirigirá el destacado cellista y director israelí Micha Harán, Primer Cello de la Filarmónica de Israel, en el Quinto Concierto de la Temporada Internacional de la Orquesta Sinfónica de Chile, el viernes 11 y sábado 12 de agosto, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile.








Este comienza con la Obertura “Las bodas de Fígaro”, K.V. 492 de Wolfgang Amadeus Mozart para continuar con el Concierto para violín y orquesta Opus 77 de Johannes Brahms con la actuación del talentoso violinista nacional Marcelo González, concertino de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Chile, quien al igual que Micha Haran ha incursionado en la dirección. La segunda parte contempla el estreno de la Sinfonía N° 2 del compositor israelí Jan Freidlin, muy cercano musicalmente a Micha Haran, para cerrar con Gymnopedie N° 3 de Eric Satie.

Micha Haran está muy agradado de tener la oportunidad de estrenar una obra de Jan Freidlin, a quien considera “uno de los compositores contemporáneos más importantes de Israel y un buen amigo suyo que le ha compuesto varias obras para mí”.

Sobre la Sinfonía N° 2 de Freidlin que estrenará la Sinfónica de Chile bajo su dirección afirma “que es una de las más lindas para mí” y agrega que “poco a poco sus obras se tocan en todo el mundo”.

Freidlin, quien nació en 1944 en Chita (Sur de Siberia) es actualmente profesor de composición en la Universidad de Tel Aviv, Israel. Además de la música sinfónica y de cámara, ha compuesto música para televisión, teatro y cine, obteniendo varias distinciones como el Gran Premio del Festival de Cine de Warna por la música original de la película “The Summer has begun”.

La Sinfonía N° 2, que se estrenará en esta ocasión en Chile, ha sido bien recibida por el público que la percibe como una obra moderna, tonal y melódica. Compuesta en 1984 en Odessa, Ucrania, es música dramática basada en un tema corto de tres notas cercanas y está escrita para gran orquesta aunque posee un solo a cargo de un grupo de músicos.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Richard Wagner

    Biografía

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Sinfonía Nº 5

    Allegro ma non troppo

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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