Sábado, 27 de Abril de 2024

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Santiago, 24 de julio

Max Valdés debuta al frente de la Orquesta Sinfónica de Chile

Es uno de los directores de orquesta chilenos de mayor prestigio internacional, pero hasta ahora no había tenido ocasión de trabajar con la Orquesta Sinfónica de Chile. Ese debut tendrá lugar a partir de mañana y hasta el 2 de agosto, cuando Maximiano Valdés se presente en el primero de los cuatro conciertos en los que dirigirá a esa orquesta en el Teatro Universidad de Chile de la capital.









Se trata de dos programas de la temporada 2008 de la Sinfónica. El primero, el viernes 25 y el sábado 26 de julio, incluye tres obras francesas, entre la suite Pelleas y Melisande, de Gabriel Fauré; Métaboles, de Henri Dutilleux, y la Sinfonía en D de César Franck. Una semana más tarde, el viernes 1 y el sábado 2 de agosto, dirigirá la Sinfonía Nº 1 del compositor chileno Gustavo Becerra, la Suite Nº 2 de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, y la Sinfonía Nº 6, Pastoral, de Ludwig van Beethoven.

La primera vez

"En distintas ocasiones la orquesta me había extendido una invitación que no llegó a materializarse", comenta el director. "La Sinfónica es la orquesta que desde su fundación  ha representado a la música chilena, a sus compositores e intérpretes.  Para mí es un  honor  realizar dos programas de conciertos esta temporada, espero que el trabajo en común sea fructífero y exitoso", agrega, en un comunicado del teatro.

Tras iniciar su formación como pianista en Chile con la maestra Elena Waiss en la Escuela Moderna de Música, Maximiano Valdés ha desarrollado una carrera que incluye estudios en Italia, Alemania y Francia y que lo ha llevado a ser director de orquestas como la Filarmónica de Buffalo (EE.UU.) y las dos en las que trabaja hasta la actualidad: la Orquesta Nacional de Puerto Rico y la española Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, que dirige hace catorce años.

Del mismo modo ha grabado discos con la Real Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Monte Carlo, la Filarmónica de Niza, la Sinfónica de Londres y la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, con la que registró obras de Ginastera, Revueltas, Moncayo y Carreño. Entre sus compromisos futuros constan actuaciones con las sinfónicas de Indianápolis, Vancouver, Phoenix, Winnipeg, Jacksonville y San Diego, la Orquesta de San Pablo en Brasil, la Orquesta de Dresden Philarmonie, la Sinfónica del Estado de Rusia, la Filarmónica de Varsovia y la Orquesta de la Opera de Niza, entre otras.

hLm!.Noticias - El Mercurio Online




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • El holandés errante

    Richard Wagner

Intérpretes

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Músicos

Julián Plaza

Julián Plaza

Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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