Lunes, 23 de Mayo de 2022

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Barcelona: 13 de noviembre

"Lucia di Lammermoor" en el Liceu de Barcelona

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona estrenará este sábado una versión "expresiva" de la ópera "Lucia di Lammermoor" con una puesta en escena que huye de la iconografía romántica, bajo la dirección musical de Josep Caballé-Domènech, en una obra que contará con 18 funciones en el coliseo barcelonés.









El director artístico del Liceu, Joan Matabosch, aseguró hoy que la demanda ha obligado a programar 18 funciones de una ópera que no se representaba en el coliseo lírico desde la temporada 1999-2000 en una adaptación que huye de la "iconografía romántica".

Matabosch explicó que la escenografía realizada por Robert Carsen "no tiene nada que ver" con el romanticismo y pese a que aparece el Panteón de Roma todos los decorados giran alrededor del "desequilibrio" que sufre Lucía. "Es un montaje expresivo y nada descriptivo", incluso en su vestuario, añadió.

La ópera en tres actos, con música de Gaetano Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, transcurre en las tierras escocesas de Lammermoor a finales del siglo XVI en un momento de crisis política y religiosa y cuenta la historia del amor de Sir Edgardo de Ravenswood y Lucía, hermana de Lord Enrico Asthon, que ha pactado la boda de la joven con un noble rico.

Aprovechando la ausencia del enamorado y por medio de una falsa prueba de infidelidad, Lord Enrico consigue que se celebre la boda, justo en el momento que regresa Sir Edgardo. En un acto de locura, Lucía apuñala en la cama nupcial a su marido.

Los roles principales de la obra estarán protagonizados por el barítono Anthony Michaels-Moore (Lord Enrico), la soprano Edita Gruberova (Lucia) -que no podrá estar en el estreno por una sinusitis- y el tenor español Josep Bros (Sir Edgardo), en una ópera que contará con tres repartos.

El director musical Josep Caballé-Domènech aseguró que ésta es la primera "Lucia di Lammermoor" que dirige y aseguró que el hecho de contar con tres repartos diferentes le permite "tres o cuatro 'Lucía' diferentes" ya que cada cantante posee su habilidad vocal.

La italiana Patrizia Ciofi, que interpreta a Lucía en uno de los repartos, aseguró que es uno de los "roles complicados y complejos" para una soprano lírica ya que tiene que nadar entre "lo dramático y lo etéreo".

Ciofi remarcó que Lucía "no es real" en toda la ópera y "camina sobre un hilo" durante todo el montaje. De la misma opinión fue la soprano andaluza Mariola Cantarero, que también interpretará a Lucía, quien dijo que es un personaje que "requiere capacidad interpretativa además de saber cantar".

La soprano Mariola Cantarero afirmó que es un personaje que "permite hacer cosas que no puedes hacer en la vida real" con una mujer que "vive todo al extremo". "Donizetti se quedó a gusto", bromeó la cantante.

Por su parte, el tenor Josep Bros aseguró que la escenografía del montaje ideada por Carsen otorga "más relieve" a la capacidad vocal de los cantantes y remarcó el buen ambiente entre el reparto y los ensayos "sublimes" a los que ha asistido.

"Lucia di Lammermoor", que se estrenó por primera vez en el Teatro San Carlo de Nápoles en 1835, se representará en 18 funciones entre el 11 de noviembre y el 4 de diciembre en la segunda ópera de la temporada del Liceu.

hLm!.Noticias - Europa Press




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Johannes Brahms

    Biografía

  • Finlandia

    Jean Sibelius

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Concierto para violín, oboe y cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

Intérpretes

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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