Viernes, 10 de Febrero de 2012

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Madrid, 07 de septiembre

Las pasiones rusas y los conquistadores llegan al Teatro Real con Mortier

La introspección de "Eugenio Oneguin", la posible polémica de "Montezuma" y la contemporaneidad de "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny", de la mano de la Fura dels Baus, abren en septiembre la nueva programación del Teatro Real de Madrid, con Gerard Mortier como director artístico. En la rueda de prensa de presentación de estos títulos, el director de escena de "Eugenio Oneguin", Dmitri Tcherniakov, ha destacado "la gran presión" que supuso montar una segunda producción de la ópera de Chaikovski sobre la novela de Pushkin, consideradas clásicos en Rusia, y recibida en su estreno en Moscú con división de opiniones, sobre todo por "la vieja guardia".







Como novedades en esta actualización del libreto, ha destacado el desarrollado tratamiento de los personajes, así como un tono "un poco más erótico" de lo acostumbrado.

Este montaje, que se representará del 7 al 12 de septiembre, ofrecerá la posibilidad de asistir a su emisión en directo a través de una gran pantalla instalada en la Plaza de Oriente como parte de los actos de la Noche en Blanco, que se celebra el sábado 11 en la capital.

Una reflexión sobre la colonización es lo que propone "Montezuma", según ha destacado el director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier. El director musical Gabriel Garrido y el director de escena Claudio Valdés se hacen cargo del libreto escrito por el rey ilustrado Federico II de Prusia.

Coincidiendo con el bicentenario de la independencia latinoamericana, el Real apuesta por una producción "vital, sugerente y provocadora" con un final cruel.

"No es una lección sobre historia, es una interpretación", ha advertido Mortier, sabedor de que la representación de esta obra en Madrid "es un poco más peligroso" que en otras ciudades por el tono y por las posibles críticas que suscite el tratamiento de los conquistadores españoles.

En busca de un público más joven, el Real ha programado para el 30 de septiembre el estreno de "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny", que se emitirá en directo en más de 120 salas de cine en toda Europa.

Mortier ha destacado que el precio de la entrada más cara será de 90 euros, para una obra de proporciones más reducidas que costará en torno a los 40.000 euros, frente a los 600.000 euros que cuestan otras producciones.

"No hay obra pequeña en el Teatro Real", ha dicho el director musical Pablo Heras, quien ha destacado por ello la idoneidad del recinto madrileño para la representación de "una de las más importantes obras del siglo XX".

"Es ópera, no es un cabaré", ha destacado Mortier, a lo que Heras ha añadido que Mahagonny es "cabaré, ragtime, blues... pero va más allá". Heras ha señalado además la complejidad de su estructura y la imaginación que muestra en su instrumentalización, llena de piezas exóticas como banjos.

La Fura dels Baus, encargados de la parte escénica, han llamado la atención sobre los "hits" que componen el repertorio de canciones de "Ascenso y caída...", como el caso de "Alabama", que fuera interpretado por The Doors o Marilyn Manson.

"Es una crítica al capitalismo exacerbado, a la deshumanización, lo que conecta en este país con la cultura del pelotazo", han destacado Álex Ollé y Carlus Pradissa, dos de los seis directores de la Fura dels Baus, quienes dicen haber buscado en esta obra la "raíz residual" de lo que proponía este grupo en los años ochenta.

La rueda de prensa ha servido también para presentar la renovación de los programas de ópera, que han reducido su precio un 50 por ciento -hasta 5 euros-, y de la web del Teatro Real, que a partir de ahora incluirá accesos a las redes sociales Facebook y Twitter y al canal Youtube.

© EFE 2010.




Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

Intérpretes

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Poetas

Alfredo Le Pera

Alfredo Le Pera

Las letras de las canciones que Le Pera compuso para Gardel se adecúan magistralmente a éste y si como poeta no alcanza el vuelo de Manzi, ni la profundidad de Discépolo, ni la porteñidad de Romero, acierta con algunas frases proverbiales que constituyen un ingrediente poco estudiado pero muy propio de la letrística tanguera, utilizado por Cadícamo con notable sabiduría.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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