Jueves, 25 de Abril de 2024

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Viena, 27 de agosto

Las cuatro mejores orquestas del mundo tocan en el Festival de Salzburgo

Las consideradas cuatro mejores orquestas del mundo tocan esta semana en el prestigioso Festival de Salzburgo (Austria), y una de ellas, la Filarmónica de Berlín, será la encargada de la clausura, el próximo domingo. La Filarmónica berlinesa, la Real Concertgebouworchester de Amsterdam, la Filarmónica de Viena y la Orquesta Sinfónica de Londres son las cuatro mejores orquestas del mundo según una lista elaborada por la revista musical británica "Gramohone".









Y las cuatro están incluidas en esta última semana de programación del festival austríaco, que el 30 de agosto finaliza su andadura y que comenzó el pasado 25 de julio.

Ayer, miércoles, Valery Gergiev dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en la obra "La Mer" de Debussy y la octava Sinfonía de Shostakovich.

Hoy jueves y el sábado será la Filarmónica de Viena quien deleite al público en Salzburgo bajo la batuta del venezolano Gustavo Dudamel con el concierto de violín de Shostakovich y "Le Sacre du Printemps" de Stravinski.

También el sábado la Concertgebouworchester, bajo la dirección de Mariss Janson, interpretará obras de Hadyn y "Décima" de Shostakovich.

Cerrará el festival de Salzburgo el domingo la Filarmónica de Berlín, con lo que los espectadores del festival podrán disfrutar de las cuatro mejores orquestas del mundo.

En la lista de "Gramohone" -realizada en base a una encuesta hecha a prestigios críticos musicales- siguen a estas cuatro la Chicago Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Festival de Budapest y la Staatskapelle de Dresde.

© EFE 2009

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Otello

    Giuseppe Verdi

Intérpretes

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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