Domingo, 05 de Mayo de 2024

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Londres: 08 de febrero

"Las bodas de Fígaro" con protagonismo latinoamericano

El joven tenor uruguayo Erwin Schrott y la mezzosoprano chilena Graciela Araya triunfaron en Londres en la esperada nueva producción de David McVicar de "Las bodas de Fígaro", que se estrenó esta semana en la Royal Opera House, en Convent Garden.








Erwin Schrott, de 33 años, y uno de los barítonos latinoamericanos con mayor trayectoria internacional, fue elegido por McVicar para interpretar a Fígaro en esta ópera repleta de intrigas amorosas, basada en la pieza teatral de Beaumarchais.

Con esta nueva producción de la ópera que contiene quizá las arias más hermosas compuestas por Mozart, la Royal Opera House ha querido participar a lo grande en los festejos del 250 aniversario del compositor austríaco.

La prensa, la radio y la televisión británica han destacado la dirección de Antonio Pappano, que inyecta brío a la partitura de Mozart, y la "brillante" producción de McVicar, que sitúa su "Le nozze di Figaro" en 1830, algunas décadas más tarde que el libreto original, escrito en 1786.

La nueva producción de "Fígaro" realizada por McVicar va "a dar al público mucho placer durante muchos años por venir", desde su recreación del palacio Almaviva, donde los domésticos barren, trapean y escuchan detrás de las puertas, el vestuario, la música y los cantantes, escribió El Daily Telegraph.

Asimismo, la interpretación de Schrott ha sido elogiada por la crítica británica, que destaca su voz vibrante y potente.

"En el centro de la obra está la figura carismática de Fígaro, encarnado por Erwin Schrott", escribió el diario The Independent, que alabó también la interpretación de la excelente Milah Persson, que encarna a Susana.

El Daily Telegraph calificó de "gloriosa" la representación de Fígaro ofrecida por el tenor nacido en Montevideo, en 1972, y que fue lanzado a la fama en 1998, cuando ganó el primer premio del público y del jurado en el concurso internacional Operalia.

La prensa británica tomó nota también de la intepretación de la mezzosoprano chilena, que aunque tiene un papel menos importante que el uruguayo, se gana elogios por su "espléndida" interpretación de la conspiradora Marcellina, como la calificó el Daily Telegraph.

Araya, al igual que Schrott, es un personaje conocido en los teatros líricos de Nueva York, Viena, Buenos Aires, Sao Paulo, Berlín, Franckfurt, Amsterdam, París y Londres, donde ha interpretado a Carmen, en la ópera de Bizet, a María en "Wozzeck", así como a Penélope, en la producción de "Il retorno d"Ulisse in patria", de Monteverdi, entre muchos otros.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Sinfonía Nº 3 Op. 32

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  • Hágase la Música en Radio Brisas

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Intérpretes

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

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Luis Cardei

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La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

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Héctor Mauré

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Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

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Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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