Martes, 30 de Abril de 2024

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Caracas: 22 de mayo

La Sinfónica Simón Bolívar revivirá a Mahler

Del 25 de mayo al 4 de junio, la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar visitará los estados Aragua, Lara y Carabobo y el Distrito Capital, a propósito del Festival Mahler 2006, en el cual interpretará piezas del inmortal compositor checo, bajo la batuta del director criollo Gustavo Dudamel.








El programa de este festival, auspiciado por el Ministerio de Participación Popular y Desarrollo Social, contempla su primera presentación el jueves 25 en el Teatro de la Ópera de Maracay, estado Aragua. Seguidamente, el domingo 28, el Salón Jirahara del Hotel Barquisimeto Hilton, en la capital larense, acogerá la segunda jornada. Por su parte, el Teatro Alfredo Celis Pérez de la Universidad de Carabobo recibirá a la orquesta el lunes 29.

Los espacios de la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, sede permanente de la orquesta, albergarán las galas finales del festival, el 3 y el 4 de junio.

Estas presentaciones serán las últimas del joven director Gustavo Dudamel, de 25 años de edad, antes de asumir la batuta de la Sinfónica de Gotemburgo, Orquesta Nacional de Suecia, la cual lo nombró director titular en abril pasado.

En declaraciones que ofreció recientemente a la prensa nacional, Dudamel dijo que la Sinfónica de Gotemburgo lo ocupará nueve semanas al año, lo cual le permitirá mantener intacto su programa con la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, de la cual también es titular.

Igualmente, indicó que uno de sus principales objetivos ahora es crear un intercambio constante entre ambas orquestas.

La Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar es una de las orquestas más importantes del país y de Latinoamérica. Fue creada el 12 de febrero de 1975 por el maestro José Antonio Abreu.

Los integrantes de la orquesta provienen de diversas partes de Venezuela y se considera que son los mejores de cada una de las orquestas locales.

Para muchos, el nivel de la orquesta es comparable al de cualquier orquesta europea. La misma ha sido dirigida por profesionales reconocidos mundialmente, como Claudio Ababbo y Sir Simon Rattle, y ha recorrido países de Europa, Asia y América en varias giras.
 
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

  • Sinfonía Nº 3 Op. 32

    Moderato assai

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Bedrich Smetana

    Biografía

Intérpretes

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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