Martes, 07 de Mayo de 2024

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Santiago, 20 de agosto

La Royal Liverpool Philharmonic interpretará "Parsifal" en el concierto de su debut en Galicia

La Royal Liverpool Philharmonic interpretará ópera por primera vez en España el próximo día 24 con motivo del estreno en Galicia de Parsifal, de Richard Wagner. La considerada última obra maestra del compositor alemán sonará en el Auditorio de Galicia de Santiago en una versión en concierto concebida exclusivamente para la programación del Xacobeo Classics. En la que será la primera visita a Galicia, la orquesta más antigua del Reino Unido, estará dirigida por Vasily Petrenko, la persona más joven en ocupar el cargo de director principal de esta formación y recientemente ganador del Brit Award de la música clásica al mejor artista masculino del 2009.









En el papel de Parsifal estará el tenor austríaco Nikolai Schukoff, escogido por el Festival de Salzburgo para cantar esta obra en el doscientos aniversario del nacimiento de Wagner, en 2013, con la Filarmónica de Berlín. La soprano y mezzosoprano Violeta Urmana hará el papel de Kundy, la protagonista femenina. El reparto contará también con numerosos artistas de talla internacional, como Kurt Rydl, Jukka Rasilainen, Ain Anger o Egils Silins, entre otros. Estarán acompañados en esta actuación por el Coro de la Ópera Nacional de Brno y el Coro Contabile, formación infantil y juvenil de A Coruña. Parsifal es una ópera en tres actos basada en un poema medieval sobre la vida de este caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.

Un viaje espiritual, por cierto, que guarda muchas semejanzas con el que representa el Camino de Santiago, no solo porque haya muchos autores que señalen que O Cebreiro es el lugar donde se conserva el cáliz de la Última Cena. De hecho, la acción del poema transcurre "en un lugar indeterminado de las montañas del Norte de España, durante la Edad Media".

la voz




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

Intérpretes

Orquestas

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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