Jueves, 02 de Mayo de 2024

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Buenos Aires, 01 de sept.

La pianista japonesa Akiko Ebi junto a la Filarmónica de Buenos Aires

El jueves 4 de septiembre a las 20.30 continúa la temporada de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Ópera, en esta oportunidad con la dirección musical del maestro búlgaro Rossen Milanov y la participación de Akiko Ebi, quien regresa a Buenos Aires luego de su actuación en el Teatro Colón en 2003. La destacada artista japonesa interpretará el Concierto para piano y orquesta de Poulenc. El programa se completa con obras de Alberto Williams y Sergei Rachmaninov.









El maestro Rossen Milanov, quien ya se presentó junto a la Filarmónica de Buenos Aires en 2006 en el Teatro Colón, es Director Artístico de la Orquesta de Filadelfia y también se despeña como Director musical de la Sinfónica de Haddonfield en Nueva Jersey, la Nueva Orquesta Sinfónica de Sofía y, desde 2003, es Director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria.

El programa estará integrado por dos obras sinfónicas románticas: una sinfonía del ruso Sergei Rachmaninov (1873-1913) y una obertura de uno de los patriarcas de la música argentina Alberto Williams (1862-1952); y una obra concertante post-romántica de Francis Poulenc (1899-1963), poco frecuente en el repertorio de conciertos.

La función comenzará con la Primera obertura de concierto, Op. 15 de Alberto Williams. Considerado uno de los iniciadores del nacionalismo musical de nuestro país, su aporte a la vida artística argentina fue fundamental no sólo por sus composiciones sino también por su labor pedagógica, fundando en 1893 el Conservatorio de Música de Buenos Aires que luego tuvo sucursales en todo el país. La Primera obertura de concierto, compuesta en 1889 en París, pertenece a su primer período creativo, previo al nacionalismo, en donde se observa una fuerte influencia romántica, en particular de su maestro en la capital francesa, el compositor belga Cesar Franck.

La primera parte del programa se completa con el Concierto para piano y orquesta de Francis Poulenc. Este autor, reconocido por sus canciones, óperas y piezas instrumentales, fue miembro de Les Six, un grupo de compositores franceses reunidos alrededor de Erik Satie que se rebelaba contra el Impresionismo y el wagnerismo, propugnando una música francesa propia. Su Concierto para piano y orquesta, encargado por la Boston Symphony Orchestra en 1949, se aleja de los cánones clásicos del género, siendo un verdadero "divertissement" lleno de melodías características del compositor y dándole un brillo particular a las intervenciones del solista.

En esta obra actuará la destacada pianista japonesa Ekiko Ebbi, discípula de Aldo Ciccolini, Marie-Claire Laroche y Colette Zerah, y recibió orientación de Vlado Perlemuter, Nikita Magaloff y György Sebok, luego de estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Ganadora de varios premios, se presentó como solista junto a la Nueva Orquesta Filarmónica de Radio Francia, el Ensemble Orquestal de París, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, la Manchester Camerana y la Orquesta Filarmónica de Eslovaquia, entre otras. En 2003 se presentó en el Colón junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, interpretando el Concierto N° 2 de Chopin.

La segunda parte estará dedicada a la Sinfonía Nº 1 en Re menor, Op.13  de Sergei Rachmaninov. Este compositor, reconocido mundialmente como pianista virtuoso, sigue la tradición musical rusa de Piotr Ilitch Chaikovski y Nicolai Rimsky Korsakov, abarcando diversos géneros musicales. En su producción sinfónica, se ubican tres sinfonías, de las cuales la N° 1, escrita a sus veinticuatro años en 1895, muestra vibrantes pasajes líricos y un dramatismo heredero de Chaikovski.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

Intérpretes

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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