Lunes, 06 de Mayo de 2024

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México: 06 de diciembre

La Ópera Nacional de Letonia se presenta en México

El más importante proyecto que la Ópera Nacional de Latvia (Letonia) haya emprendido en los últimos 50 años, se vivirá en México el 06, 08, 09 y 10 de este mes, a través del espectáculo “Operissima. Los grandes momentos de la Ópera”, en el que participarán 150 artistas de la agrupación.









Dicho conjunto se presentará este miércoles en el Complejo Cultural Siglo XXI de la ciudad de Puebla y en el Auditorio Nacional, en esta metrópoli (08, 09 y 10), para ofrecer una selección “sencilla”, enfocada más a lo musical, de piezas compuestas por Mozart, Wagner, Rossini, Donizetti, Bizet y Gounod, entre otros.

En conferencia de prensa realizada hoy, Andrejs Zagars, director de ese grupo operístico, externó su satisfacción de llegar a México, donde “quizás estemos realizando el proyecto más grande en 50 años saliendo con 150 artistas a un país tan lejano como lo es éste para nosotros”.

La tradición operística de este país, que formó parte de la desaparecida URSS, se remonta al siglo XVIII, cuando alrededor de 1760 algunas compañías viajeras comenzaron a presentarse de manera regular en Riga (capital de Latvia), centro musical de la región Báltica en aquella época.

En Latvia, señaló Zagars, “todo mundo canta desde pequeño, la música es algo normal, los coros siempre han sido nuestra distinción”.

Agregó que cada cuatro años en el país se reúnen unos 25 mil cantantes en un festival dedicado a la fiesta coral.

En su primera visita a México, la Opera Nacional de Latvia llegará con los coros, su orquesta dirigida por Martins Ozollins y los solistas del Teatro Nacional, entre los que se incluyen Sonora Vaice, Kristine Opolais -ambas sopranos-, el barítono Samsons Izjumovs y los tenores Emil Ivanov y Viesturs Jansons.

Latvia, agregó Zagars, “es un país pequeño de 2 y medio millones de habitantes en el que existen más de 100 escuelas de música que dan una educación musical básica muy buena”.

El director de la única compañía de Latvia que se ha presentado en el Teatro Bolshoi, después de su independencia de la entonces URSS, en 1991, recordó que la tradición musical de dicho país cobró un gran impulso cunado en 1837 el compositor Richard Wagner fue nombrado director musical de esta agrupación.

En 1863 se construyó el nuevo inmueble bautizado como Primer Teatro de la Ciudad, en el que la compañía fue dirigida en 1912 por Pavuls Jurjans; y desde aquella época la compañía ha sido dirigida por destacados maestros, como Emil Kupfer, Georg Scheevoigt y Leo Blech.

Zagars abundó que Latvia es un país multicultural que conserva una “fuerte influencia” rusa y alemana que se remonta a 1940, cuando ocurrió la invasión soviética a ese país y luego la alemana, de 1941 a 1944, en la que la compañía vivió cambios irreversibles.

De 1954 a 1975, la Opera Nacional fue encabezada por Richard Glazups, quien imprimió un repertorio clásico y en 1960 Jazeps Lindbergs introdujo maestros del siglo XX.

La muestra, que la agrupación ofrecerá en México, dijo el director, pertenece a “la nueva era de nuestra compañía” lograda a partir de 1991, junto con la Independencia del país y que les ha llevado a conformarse con más de 650 artistas entre cantantes y bailarines, ofreciendo espectáculos en países de Asia y Europa.

El magno concierto en México, señaló por su parte Arcelia de la Peña presidenta de Ars Tempo, compañía que trae el espectáculo a este país, estará integrado por obras corales, solos, dúos, cuartetos y sextetos de las óperas más famosas, como Las Bodas del Fígaro, Lucía de Lamemoor, El Barbero de Sevilla, Aída, Lohengrín y La Traviatta , entre otras.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Finlandia

    Jean Sibelius

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 32

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 18

Intérpretes

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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