Sábado, 25 de Septiembre de 2021

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San Pablo, 07 de octubre

La Orquesta Sinfónica de Galicia debutó en Brasil

La Orquesta Sinfónica de Galicia, que se encuentra de gira por Suramérica, hizo hoy su debut en Brasil en medio del fuerte calor y los aplausos del público que asistió al concierto en el teatro al libre del Parque de Ibirapuera. El visitado parque, principal "pulmón" de San Pablo, tuvo este domingo la presencia de la orquesta española, que con un repertorio alegre y armónico, cautivó al heterogéneo público.









Los 34 grados centígrados del mediodía paulista no impidieron la presencia de unas 2.000 personas, quienes a la sombra del "mejor árbol" se deleitaron con cada una de las piezas musicales interpretadas por la orquesta dirigida por el maestro Víctor Pablo Pérez.

El repertorio incluyó las obras "Candide (Obertura)", del estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990), e "Interludio y danza de la vida breve" y "El sombrero de tres picos (suite número 2)", del español Manuel de Falla (1876-1946).

"Capricho español", de Nicolai Rimski Korsakov (1844-1908), y "El pájaro de fuego (versión de 1919)", de su compatriota Igor Stravinski (1882-1971), completaron los títulos de la primera presentación de la orquesta gallega en Brasil.

El concierto tuvo la presencia en el piano del maestro catalán Josep María Colom.

En Brasil, la sinfónica gallega ofrecerá dos conciertos más en la capital paulista, los días lunes y martes en la Sala San Pablo, como parte de la programación del ciclo "Mozarteum Brasileño", que contó el mes pasado con la presencia de la Orquesta Sinfónica Eusakadi, del País Vaco.

Además, varios profesores instrumentistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia estarán el martes en Heliópolis, la mayor "favela" (barrio marginal) de San Pablo, para ofrecer unas clases magistrales a estudiantes del Instituto Baccarelli, que trabaja en la iniciación musical con unos 500 jóvenes sin recursos económicos.

La orquesta realiza su más ambiciosa gira de conciertos con su primera visita a Suramérica, en donde ya ofreció recitales en Chile y Argentina y después de Brasil concluirá el periplo en Uruguay.

En su gira, la formación musical, que cuenta con integrantes de diversas nacionalidades, es acompañada por dos solistas de prestigio internacional, como el violinista Julián Rachlin y el pianista Colom.

hLm!.Noticias - EFE





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

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