Miércoles, 18 de Mayo de 2022

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Buenos Aires, 03 de junio

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires comienza con su ciclo de invierno

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires comienza el martes 5 de junio a las 20.30 con su Ciclo de Invierno en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Este ciclo de cinco conciertos extraordinarios, que se desarrollará durante junio y julio, contará con tres conciertos con un eje temático (Romeo y Julieta, Música americana, Fausto).









Habrá también un programa integrado por obras que muestran a España desde el punto de vista de un francés, Maurice Ravel, y de un español, Isaac Albeniz, más un homenaje a Edvard Grieg en el centenario de su muerte.

En el último concierto, perteneciente al Abono DAIA, se ofrecerán dos obras poco interpretadas en el país: Rítmica ostinata de Juan Carlos Paz y la Sinfonía Nº1 de Anton Bruckner; completará el programa las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss. Excepto en la función correspondiente al Abono DAIA, se venderán entradas de último minuto para jóvenes menores de 25 años, con 90% de descuento.

El primer concierto del Ciclo de Invierno se realizará el martes 5 de junio a las 20.30, y estará dirigido por Rodolfo Fischer, quien se presentó el año pasado en el Teatro Colón con la ópera Cosó fan tutte y que a fines de junio dirigiró Sansón y Dalila en el Teatro Coliseo con José Cura como protagonista.

El maestro Fischer estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con Richard Goode en Nueva York y con Otto Werner Muller en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Entre 1998 y 2002, fue Director residente del Teatro Municipal de Santiago. En 1997, fue distinguido con el Premio de la Crítica de Chile como el Mejor director nacional.

El programa estará dedicado a diferentes versiones sinfónicas sobre Romeo y Julieta de William Shakespeare, en dos composiciones del Romanticismo: fragmentos de la sinfonía dramática del francés Hector Berlioz (1803-1869) y la obertura-fantasía del ruso Piotr Ilitch Chaikovski (1840-1893); y una visión del siglo XX, con la suite del ballet de Sergei Prokofiev (1891-1953).

El concierto comenzará con Romeo y Julieta de Chaikovski, creada a partir de una idea del compositor Mili Balakirev, miembro del grupo de "los cinco" en Rusia a mitad del siglo XIX. Esta obra de 1869 muestra la idea del drama de los jóvenes.

La primera parte del programa concluirá con la Suite Nº 1 del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev. Este ballet sinfónico, heredero de los de Chaikovski, genera atmósferas y situaciones en un estilo propio del post-romanticismo, que combina lirismo con virtuosismo orquestal.

En la segunda parte del programa se escucharán fragmentos sinfónicos de Romeo y Julieta, Op. 17, de Hector Berlioz. Dedicada a Nicolá Paganini y estrenada en 1939, esta "sinfonía dramática", tal como la llamó su autor, está integrada por partes cantadas y partes sinfónicas que son una sonorización poética de la propuesta literaria de Shakespeare.

Los fragmentos sinfónicos de esta obra, una de las más grande y originales del creador de la Sinfonía Fantástica, muestran el virtuosismo de Berlioz en la orquesta, brindando un brillo instrumental hasta ese entonces no escuchado.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 31

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • George Gershwin

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 33

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

Intérpretes

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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