Viernes, 03 de Mayo de 2024

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Los Ángeles, 12 de dic.

La mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera debuta en la Ópera de Los Ángeles

La mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera debutará el domingo en la Ópera de Los Ángeles en el papel de "Carmen", la popular obra de Bizet, un personaje que la ha acompañado durante 2008 y con el que se estrena en la ciudad californiana. "Es la primera vez que actúo en Los Ángeles, hace años que quería venir y hasta ahora no se había dado la oportunidad", dijo a Efe la artista, que ha sustituido a la húngara Viktoria Vizin en las dos últimas funciones de la obra, los pasados días 6 y 9 de diciembre.









"Cuando surgió la propuesta me hizo mucha ilusión; esta es de las mejores Óperas de Estados Unidos, me siento cómoda aquí y se está más calentito que en Nueva York", dijo entre risas Herrera acerca de la ciudad donde vive desde hace dos décadas.

La última función de la temporada de "Carmen" en la Ópera de Los Ángeles se celebra este domingo al mediodía, aunque la española ya ha interpretado el mismo personaje este año en ciudades como Londres y Nueva York.

"Cada vez que interpreto este personaje lo hago con la misma seriedad e ilusión, pero la experiencia se va acumulando, no es como empezar de cero", comentó Herrera, que calificó el papel de "Carmen" como "uno de los más bonitos y completos que interpretar" para cualquier artista.

Para Herrera siempre es un placer trabajar de cerca con Plácido Domingo, director general de la Ópera de Los Ángeles, y por ello volverá a esta ciudad californiana con el estreno de "El cartero de Neruda", del compositor mexicano Daniel Catán, en septiembre de 2009.

"Trabajar con él siempre sirve de aprendizaje; es un gran artista, un gran ser humano, con un carisma increíble... y esa onda expansiva nos afecta a todos los que estamos a su alrededor", comentó Herrera, nacida en Venezuela, aunque criada desde pequeña en las Islas Canarias, de donde son sus padres.

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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