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Buenos Aires, 07/05/2012

La mezzosoprano Frederica von Stade junto a la Filarmónica de Buenos Aires

El jueves 17 de mayo a las 20:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Airesrealizará su quinto concierto de la temporada 2012 en el Teatro Colón. Serádirigida por el maestro Enrique Arturo Diemecke y contará con la actuación de la extraordinaria mezzosoprano Frederica von Stade. Reconocida como una de las figuras musicales más queridas de nuestro tiempo, Frederica von Stade ha enriquecido el mundo de la música clásica por más de tres décadas con sus actuaciones en óperas, conciertos y recitales. Desarrolló su carrera en los principales teatros de ópera y salas de conciertos.









Integran la primera parte del programa la Obertura “Las hébridas” (La gruta de Fingal), Op. 26 de Félix Mendelssohn; de Lieder einesfahrenden Gesellen (Canciones de un compañero errante) de Gustav Mahler, “Wennmein Schatz Hochzeit macht”, “Ging heut’ Morgen übers Feld”, “Ich hab’ ein glübend’ Messer”y “Die zwei blauen Augen”; el Nocturno de “Sueño de una noche de verano”, Op. 21 de Félix Mendelssohn; y del ciclo Des Knaben Wunderhorn (El cuerno maravilloso de la juventud) de Gustav Mahler, las canciones “Rheinlegendschen”, “Wo die schönen Trompeten blasen” y “Lob des hoben Verstandes”. En la segunda parte se escuchará la Bacanal de“Sansón y Dalila” de Camille Saint-Saëns; Escales (Puertos de escala) de Jacques Ibert; y de Chants d’Auvergne (Canciones de la Auvernia) arreglos de Joseph Canteloube, “Baïlèro”, “Lofiolairé”, “Chut, chut”, “Uno jionto postouro” y “Lou coucut”.

En el Metropolitan Opera, donde debutó en 1970, Frederica von Stade cantó casi todos los grandes personajes operísticos. Actuó con las más importantes compañías de ópera de Estados Unidos -incluyendo la de San Francisco, Lírica de Chicago y Los Ángeles- y de Europa, como el Teatro alla Scala, el Royal Opera Covent Garden, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera de París, muchas veces en producciones montadas especialmente para ella. Es invitada frecuente de los mejores directores, como Claudio Abbado, Charles Dutoit, James Levine, KartMasur, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, André Previn,

Leonard Slatkin y Michael Tilson Thomas, y de las más sobresalientes orquestas. Realizó cerca de setenta grabaciones y recibió seis

Nominaciones al Grammy, dos premios Grand Prix du Disc, el Deutsche Schallplattenpreis, el premio de la Crítica Discográfica Italiana y menciones como “Mejor disco delaño” de las revistas Stereo Review y Opera News. Es poseedora de varios doctorados honorarios y en 1998 recibió en Francia“L´Ordre des Arts et des Lettres”.

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

El maestro mexicano Enrique Arturo Diemecke es director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desde 2007. Como director artístico ha cumplido 22años al frente de la Sinfónica de Flint (Michigan), once con la Sinfónica de Long Beach (California) y uno con la Filarmónica de Bogotá (Colombia). Fue durante 17 años director artístico de la Sinfónica Nacional de México y recibió la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México por su trayectoria artística. En 2010 fue galardonado con el Grand Prix de l'Académiedu Disque Lyrique, Francia.

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 32

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

Intérpretes

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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