Domingo, 28 de Abril de 2024

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Madrid: 17 de febrero

La Fundación Ángel Corella fue presentada en sociedad

Ángel Corella presentó ayer en el Teatro Real de Madrid la fundación que, con su nombre y un presupuesto de 10 millones de euros, aglutinará una compañía de ballet clásico y una escuela-internado en el Palacio de Santa Cecilia de La Granja de San Ildefonso (Segovia). La compañía pretende ofrecer su primera representación en septiembre del 2008, y se formará a través de castings.









La compañía, que pretende ofrecer su primera representación, "La Bayadère" en septiembre del 2008 en el Teatro Real, se formará a través de castings, y pretende ser una oportunidad para que los más de doscientos bailarines españoles que, según la fundación, han tenido que buscar trabajo fuera del país -España ahora mismo sólo cuenta con la compañía de ballet Clásico de María Giménez- puedan regresar.

La otra gran apuesta de la Fundación Angel Corella es la creación de un Centro Integrado de Danza, en el que 150 promesas del ballet de entre 11 y 17 años puedan seguir, a partir de septiembre del 2008 y en régimen de internado, los estudios de la enseñanza ordinaria y los profesionales de danza.

El curso costará unos 35.000 euros anuales pero habrá un sistema de "becas totales" para que ningún niño que tenga "unos pies maravillosos" y talento suficiente se quede con las ganas. "Nadie se va a quedar fuera", insistía Carmen Espinilla, de la Fundación, que prevé un presupuesto de 3.600.000 euros para esta escuela.

Corella y Espinilla explicaron que el Ministerio de Cultura "ha mostrado mucho interés" en el proyecto, aunque todavía "no ha definido" cómo ayudará a financiarlo, algo que dan por seguro al igual que el apoyo económico de la Junta de Castilla y León, de las diputaciones y ayuntamientos implicados, así como el de la Comunidad de Madrid, que podría aportar un sistema de becas.

Pero la Fundación pretende, sobre todo, recabar apoyos privados, a través de "unos bailarines maravillosos" y de ofrecer actuaciones dentro y fuera de España e incluso actuaciones privadas para compañías o cenas de gala en La Granja, con actuaciones al aire libre.

hLm!.Noticias - EFE
 




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Concierto para piano Nº 3

    Allegro ma non tanto

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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