Jueves, 02 de Mayo de 2024

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Mendoza, 02 de abril

La Filarmónica de Mendoza abre la temporada 2008

El concierto de apertura de la temporada 2008 de la Orquesta Filarmónica de Mendoza será el viernes a las 21.30, en el Teatro Independencia, con la dirección del maestro Pablo Herrero Pondal y la actuación del solista en violín Xavier Inchausti. Las obras que se interpretarán son la primera parte del programa el "Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 35", y en la segunda, la "Sinfonía Nº5 en Mi Menor, Op. 64", ambas de Piotr Ilyich Chaikowski.









Las entradas podrán adquirirse en la boletería del teatro (Chile y Espejo de Ciudad), con un consto de 20 pesos para platea baja y los palcos bajos, y de 10 pesos para el resto de las ubicaciones.

Herrero Pondal

Nació en 1974, en Buenos Aires (Argentina) y desarrolló sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, en Mendoza. Ahí siguió la carrera de Dirección Orquestal bajo la guía de David del Pino Klinge, y continuó sus estudios de perfeccionamiento en Santiago de Chile.

En el 2006 obtuvo el segundo premio en el Tercer Concurso Internacional Simón Blech, llevado a cabo en Bahía Blanca, en homenaje al destacado músico argentino. También fue seleccionado para participar en los cursos dictados por Charles Dutoit con la Orquesta Académica del Teatro Colón, con la cual realizó un concierto.

Dirigió en diversas ocasiones la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y además fue invitado a actuar junto a las orquestas sinfónicas de San Juan, Tucumán y Neuquén.

Realizó el concierto de cierre de Música Clásica por loss caminos del Vino en el 2007 junto a la soprano Eliana Bayón, el tenor Luis Lima y el barítono Luis Gaeta.

Recientemente dirigió un concierto lírico junto a la soprano Verónica Cangemi, el tenor Roberto Saccá y la Orquesta Filarmónica de Mendoza. Desde 2007 es director titular de la Orquesta Filarmónica de Mendoza.

hLm!.Noticias - Jornada de Mendoza
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

  • Concierto para piano Nº 3

    Allegro ma non tanto

Intérpretes

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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