Sábado, 27 de Abril de 2024

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Málaga, 22 de junio

La Filarmónica de Málaga afronta la temporada 2009-2010 sin director titular

La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) afrontará sin director titular, tras el final de la etapa del maestro milanés Aldo Ceccato, la temporada 2009-2010, en la que ofrecerá quince programas con otros tantos directores españoles invitados y una treintena de conciertos. En la programación, presentada por la consejera de Cultura, Rosa Torres, y el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, habrá homenajes a compositores como Ruperto Chapí o Isaac Albéniz, en el centenario de su muerte, y la mayoría de obras se centrarán en el periodo desde finales del siglo XIX hasta principios del XX.









El gerente de la OFM, Juan Carlos Ramírez, ha agradecido su trabajo a Ceccato, con el que le une "una profunda amistad" y con el que espera "seguir manteniendo el contacto a nivel personal y profesional en el futuro", ha afirmado en rueda de prensa.

Ramírez también espera "fervientemente" que la siguiente temporada, la 2010-2011, ya sea elaborada por el nuevo director titular, que podría ser elegido entre los quince invitados de ésta, y desea que el nombramiento se produzca "antes de la Semana Santa, como muy tarde".

Asimismo, ha admitido que estaría "encantado" de que el nuevo director titular sea español, porque "hay un ramillete de directores cuarentones con una inmensa formación, en muchos casos recibida en Centroeuropa".

El gerente cree que "lo normal" sería que el nuevo director titular esté "algo más de cinco años" al frente de la OFM, porque "puede que coincida" con el traslado de su sede actual, el Teatro Cervantes, al Auditorio de la Música que se construirá en la capital malagueña.

El primer programa, con Lorenzo Ramos como director, conmemorará el centenario de la muerte de Chapí, con una primera parte dedicada a su obra sinfónica, poco conocida, y una segunda con un repertorio de zarzuela.

En el segundo, con el Premio Nacional de Música José Luis Temes, habrá obras de compositores que han sido rescatados del olvido como Fernández Blanco y Manrique de Lara y contará con el pianista Ian Fountain.

En los siguientes programas los directores serán Edmon Colomer, Nacho de Paz y Manuel Valdivieso, y en el sexto llegará el homenaje a Albéniz, con José de Eusebio como director invitado, y en el que se ofrecerán fragmentos de las óperas de este compositor y de Wagner.

El séptimo programa será el de Navidad, bajo la batuta de Álvaro Albiach y con "El Mesías" de Haendel; y el octavo estará dirigido especialmente a los niños, con Arturo Díez como director invitado.

Los programas noveno, décimo y undécimo contarán con los directores Miguel Ángel Gómez Martínez, Rubén Gimeno y Salvador Brotons, y el duodécimo, con Salvador Mas, será el programa de Semana Santa, con "La Pasión según San Mateo" de Bach.

Completan la programación los programas que serán dirigidos por Arturo Tamayo -con el estreno absoluto de "De civitate maris", del granadino García Román-, Josep Caballé -con el pianista Eric La Sage como solista- y Virginia Martínez, que ha conseguido la matrícula de honor en Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Viena.

hLm!.Noticias - EFE





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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