Jueves, 02 de Mayo de 2024

Noticias

Buenos Aires, 10 de nov.

La Filarmónica de Buenos Aires se presenta bajo la dirección de Alejo Pérez

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presenta el jueves 13 de noviembre a las 20.30 en el Teatro Ópera. La dirección estará a cargo de Alejo Pérez, quien está desarrollando una destacada carrera en Europa, donde recientemente dirigió Don Giovanni en la Ópera de Frankfurt. Participarán como solistas la violinista Haydée Seibert, concertino de la Filarmónica de Buenos Aires, y la cellista Myriam Santucci, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional.









El programa abarca un repertorio ecléctico, que abarca un concerto grosso de Giuseppe Torelli (1658-1709) a 350 años de su nacimiento, y tres obras románticas: una concertante de Johannes Brahms (1833-1897) y dos sinfónicas poco interpretadas en nuestro país de Giacomo Puccini (1858-1924) en homenaje al 150º aniversario de su nacimiento.

La primera parte del programa comenzará con el Concierto de navidad, Op. 8 N° 6 de Torelli. Formado en Verona y principalmente en Bologna, Torelli fue junto a Arcangelo Corelli uno de los principales impulsores del "concerto grosso", una forma propia del Barroco tardío italiano que se caracteriza por contraponer el solo frente al tutti. Su colección de doce conciertos Op. 8 (1709), del cual se interpretará el N° 6 que culmina con una pastoral por Navidad, muestran la madurez de esa forma dándole una jerarquía virtuosa a la parte solista y un mayor desarrollo musical a la orquesta.

La primera parte del programa culmina con el Doble concierto en La menor para violín y violoncello, Op.102 de Johannes Brahms. Esta es la última obra concertante y sinfónica del compositor que fue escrita en 1887 para su amigo violinista Joseph Joachim y para el cellista Robert Hausmann. Estrenada ese mismo año, el Doble concierto presenta la plena madurez creativa del compositor, otorgándole a las partes solistas independencia o complementariedad, sumado a una orquesta que dialoga permanentemente con igualdad jerárquica.

Serán solistas de esta obra la violinista Haydée Seibert y la cellista Myriam Santucci. Haydée Seibert, quien cursó sus estudios de violín con Ljerko Spiller y se perfeccionó luego en Europa, es Concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y paralelamente realiza música de cámara como primer violín en el Cuarteto de Buenos Aires. Myriam Santucci, discípula de Itchiro Mitsumoto y Tibor Kertes, obtuvo una Licenciatura y una Maestría en Música en la Juilliard School of Music y actualmente es solista de violoncello en la Orquesta Sinfónica Nacional y es integrante del Nuevo Trío Argentino.

La segunda parte del concierto estará dedicada al Preludio Sinfónico y el Capricho sinfónico del operista Giacomo Puccini. Este autor, reconocido por La bohème, Madama Butterfly, Tosca y Turandot entre otras, compuso estas piezas sinfónicas en su juventud cuando asistía al Conservatorio Real de Música de Milán. El Preludio, realizado para su examen final de 1882, tiene melodías que el compositor utilizó luego en sus dos primeras óperas: Le villi y Edgar, en tanto que el Capricho, compuesto para su examen de graduación en 1883, posee también motivos que empleó en La bohème.

hLm!.Noticias




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis