Sábado, 04 de Mayo de 2024

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Bilbao, 12 de febrero

La ABAO presenta "Carmen" de Georges Bizet

La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) pondrá en escena este sábado un montaje "muy cinematográfico" de la popular ópera "Carmen" del compositor francés Georges Bizet, en el que se presenta a una protagonista femenina que es símbolo de libertad. El director artístico de la ABAO, Jon Paul Laka, ha precisado que se trata de un montaje escénico muy complejo, técnicamente hablando, por el carácter "muy cinematográfico" de la producción.









Este nuevo título de la temporada bilbaína, que se representará también los días 17, 20 y 23 de febrero, ha sido presentado por el director artístico de la ABAO, Jon Paul Laka, que ha señalado que la protagonista inicial, la mezzosoprano italiana Sonia Ganassi, ha tenido que ser sustituida por la cantante austríaca Natascha Petrinski (quien hará las funciones de los días 14 y 17) y la suiza Maria Riccarda Wesseling (20 y 23 de febrero).

Laka ha señalado que el montaje que ofrecerá la ABAO este mes a los aficionados bilbaínos a la ópera, obra de la Finnish National Ópera (Ópera Nacional de Finlandia), se estrenó hace un año en Helsinki y recrea la acción en el inicio de la Guerra Civil española.

El director artístico de la ABAO ha precisado que se trata de un montaje escénico muy complejo, técnicamente hablando, por el carácter "muy cinematográfico" de la producción en la que, "como ocurre en el cine -ha explicado-, los cambios de escena se producen a gran velocidad y se encadenan con fundidos a negro, lo que requiere un gran esfuerzo del equipo técnico y de los cantantes".

Laka ha agregado que el director escénico de la producción, Arnaud Bernard, ha ideado una coreografía en la que voluntariamente se aleja del flamenco y ha buscado "algo más cercano al ballet contemporáneo" porque "no se trata de hacer una 'Carmen' tradicional de flamenco y toreros, sino una obra más densa en significados y más bella en imágenes".

Ha significado que "lo que ha ocurrido con el popular drama amoroso de Bizet, como con los mitos griegos, es que se adaptan perfectamente a los tiempos, y hace cien años el papel de 'Carmen' era el de una mujer perversa y malvada que llevaba a un buen hombre a la perdición".

"Cien años después -ha destacado- sería impensable que nadie llevase a escena esta versión con el cambio que ha tenido el papel de la mujer en la sociedad; por ello -ha agregado- 'Carmen' ahora es un símbolo de libertad, es una mujer que toma sus decisiones y que está con Don José porque quiere estar con él y que, en el momento en que deja de amarle, le abandona".

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 19

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

Intérpretes

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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