Martes, 30 de Abril de 2024

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Bogotá: 20 de noviembre

Julio Bocca se presenta en Medellín y Bógota

En el marco de su gira de despedida que culminará el próximo 22 de diciembre, el bailarín argentino Julio Bocca dijo al diario colombiano El Tiempo que deja la danza antes de que ésta lo deje a él, y que se dedicará a descansar antes de comenzar a enseñar. Bocca se presentará el 22 del corriente en Medellín y el 24 y 25 en Bogotá.









“Voy a descansar todo lo que se me dé la gana: un año o 10 minutos. Luego veré. Tal vez siga dirigiendo el Ballet Argentino y me dedique a crear una escuela integral, donde, además de danza, los alumnos cursen sus estudios primarios y secundarios”, afirmó.

Bocca aseguró que su despedida será el 22 de diciembre próximo en Buenos Aires, donde espera que haya “mucha emoción, mucha alegría, mucha gente, muchos amigos en el escenario y muchas ganas de agradecer al público”.

Sin embargo, el bailarín, que esta semana se presentará en Colombia, dijo que al retirarse siente “un alivio muy grande, tan grande como la alegría que el escenario me ha dado”.

El artista está de gira con la propuesta “Bocca tango”, que comenzó a presentar desde el 23 de junio pasado en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

“Dejo la danza, antes de que ésta me deje a mí”, advirtió Bocca y agregó que la preparación de “Bocca Tango” fue la misma que hizo en otras obras realizadas con Ana María Stekelman.

Indicó que al mirar su trabajo siente que lo que ha hecho es considerar “que no solamente una técnica perfecta es suficiente para llevar adelante esta carrera, sino también un profundo entendimiento con el personaje que toca interpretar”.

Agregó que es muy importante poner sangre y corazón en cada función porque, de lo contrario, la puesta en escena puede ser perfecta, pero no transmitir nada y ser helada.

El bailarín dijo que en muchas partes del mundo le han hecho sentir la calidez del público, pero recordó especialmente a La Habana, donde el homenaje que le brindó la gente le quitó el aliento.

“Debo confesar que el homenaje que me hicieron en el Festival de La Habana me hizo temblar un poco las rodillas”, señaló Bocca.

Consideró que “es maravilloso ver cómo el trabajo que uno ha llevado a cabo es apreciado de una manera tan especial y tan conmovedora por gente que no es del país donde uno nació″.

Bocca indicó que lo más difícil que ha hecho durante su carrera es conservarla en su lugar a pesar de su crecimiento y nunca olvidar que “la disciplina y el esfuerzo son las dos columnas que la sostienen”.

El espectáculo “Bocca Tango” se presenta el 22 de noviembre en el Teatro Metropolitano de la noroeste ciudad de Medellín, y el 24 y 25 del mismo mes en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

hLm!.Noticias - Notimex 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 9

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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