Miércoles, 24 de Abril de 2024

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Nueva York: 23 de junio

Julio Bocca dijo adiós al American Ballet Theatre

El bailarín argentino Julio Bocca puso fin a su carrera de 20 años en el American Ballet Theatre (ABT) con una función cuyo remate fue una ovación de 20 minutos con el artista recibiendo el doble homenaje del público y la compañía. El adiós de Bocca se inscribe en la larga gira de despedida de su carrera, que concluirá en 2007 cuando cumpla 40 años, en la cúspide de su brillantez.








Julio Bocca bailó la víspera una vez más con Alessandra Ferri, su complemento femenino, casi su otro yo. Ambos crecieron artísticamente sobre el escenario de esta agrupación estadounidense, en una atmósfera de perfecta comunión danzaria.

Bailaron Manon, una coreografía a la que imprimieron su sello distintivo. La audiencia deliró. En la sala había un nutrido grupo de argentinos, algunos venidos especialmente desde Buenos Aires para asitir a su despedida. Uno a uno salieron los miembros del elenco para abrazarlo y dejar a sus pies ramos de flores, mientras el bailarín cubría sus hombros con una bandera de su país.

Bocca llegó al ABT a los 19 años, en pleno mandato de Mijail Baryshnikov, quien tras impartirle una clase, lo condujo a un salón para que demostrara en la práctica sus potencialidades. Uno a uno los miembros del ABT fueron congregándose a su alrededor.

Durante las siguientes dos décadas, cimentó su mito. Se le vio junto a las leyendas femeninas de la danza como Natalia Makarova y Alicia Alonso. Bocca trabajaba como un galeote, durante 14 horas al día ensayando, puliendo su técnica, exigiéndose más cada día a sí mismo.

Ahora quiere vivir, dijo, rescatar los placeres humanos que marginó durante tantos años. Quiero quedarme despierto hasta tarde y ver una película. Quiero alquilar un barco y viajar por el mundo tomando champaña. Hacer lo que quiera.

Este lugar -añadió aludiendo al ABT- ha sido mi hogar durante tanto tiempo, voy a llorar pero llegó el momento de partir.

El adiós de Bocca se inscribe en la larga gira de despedida de su carrera, que concluirá en 2007 cuando cumpla 40 años, en la cúspide de su brillantez. Esa es la imagen que quiere dejar "congelada" en la retina de los espectadores, para usar un término propio de la cámara de cine o televisión.

Ya no bailará pero seguirá vinculando a la danza al frente de su compañía, Ballet Argentino, fundada por él para abrirle una puerta a los jóvenes talentos de su país, darles la oportunidad de realizarse artísticamente sin tener que emigrar para lograrlo.

Julia Bocca dice adiós. Al final, por primera vez, pidió una cerveza helada para brindar por el tránsito del escenario a una dimensión puramente humana de la vida.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Suite Iberia

    El Albaicin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

Intérpretes

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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