Lunes, 23 de Mayo de 2022

Noticias

Londres, 28 de mayo

Joyce DiDonato, una gran estrella de la ópera en la era de Twitter

Tras una función dedicada a sus adorados Mozart, Händel o Rossini, la mezzosoprano estadounidense Joyce DiDonato no duda en utilizar Twitter para comunicarse con sus admiradores en todo el mundo. "Creé mi página web (que bautizó no sin ironía "Yankeediva") en 2005 y no quise que fuera una de esas páginas dedicadas solo a recoger críticas de mis actuaciones sino que tuviese sustancia real", explica la cantante a EFE en la Royal Opera House, donde ensaya su próximo papel en "Cendrillon", de Jules Massenet.









"Así aunque me resistía al principio, comencé a hacer un blog, que es una especie de diario, y gracias a internet conecto e interactúo con mis fans", explica DiDonato.

La cantante, nacida en 1969 en Kansas City, donde todavía reside, fue nombrada el año pasado Artista del Año por los lectores de la revista británica Gramophone además de ganar el premio al mejor disco de recital por su álbum "Colbran, La Musa" (Virgin/EMI).

Es un disco dedicado a las maravillosas arias que el gran compositor italiano Giacchino Rossini compuso para su esposa, la soprano española Isabella Colbran (1785-1845).

Preguntada por el hecho de que también su colega italiana Cecilia Bartoli se haya ocupado de una gran cantante española del siglo XIX, Maria Malibran (1808-1836), DiDonato lo justifica por la existencia de "ciclos vocales: antes fue Wagner y ahora estamos en el del bel canto".

"Yo tenía -añade- una enorme curiosidad por saber de dónde venía esa música compuesta por Rossini, esos roles maravillosos que creó para Colbran y no quería hacer un disco que reuniera sólo sus grandes éxitos. Me interesaba saber cómo una cantante fue capaz de inspirar un repertorio tan sorprendente".

DiDonato acaba de sacar en la misma casa discográfica un nuevo disco titulado "Diva/Divo" con arias de ópera de diversos compositores, desde Gluck hasta Richard Strauss, pasando por Mozart, Bellini, Rossini, Berlioz, Gounod y Massenet, que le permiten aprovechar al pleno su gran virtuosismo vocal para interpretar a personajes de uno y otro sexo.

"Lo primero que me atrajo de la ópera fue precisamente su teatralidad y la posibilidad de interpretar a personajes tan diversos, desde jóvenes fogosos hasta esposas dementes y asesinas,", señala.

La mezzo tiene una voz muy luminosa que, según reconoce ella misma, puede sonar en un primer momento más femenina, lo que la obliga a centrarse sobre todo en las emociones a la hora de interpretar a personajes masculinos.

Un claro ejemplo lo tenemos en dos de las óperas sobre el mismo tema de distintos compositores incluidas en "Diva/Divo" - "La Clemenza di Tito", de Gluck y la, más de treinta años posterior, de Mozart.

En la primera canta a Sesto, el joven romántico enamorado de Vitellia, al que esta manipula para que asesine a Tito y ver así realizada su ambición de convertirse en emperatriz de Roma.

En la versión de Mozart, interpreta a Vitellia, un personaje que DiDonato describe como "manipulador y vengativo" y que "reúne muchas características asociadas normalmente al varón", papel que exige en cualquier caso un amplísimo registro vocal.

Requiere asimismo una gran capacidad de penetración psicológica para dar credibilidad al personaje y DiDonato reconoce que fue una "experiencia fascinante" desde el punto de vista de la recreación "emocional" de la anti-heroína.

Sobre cómo se prepara para un nuevo rol, la mezzo explica que pasa mucho tiempo estudiando la partitura, para lo que le ayuda el tocar el piano, y aunque es también importante documentarse en otros aspectos como el histórico o el biográfico, la parte esencial viene siempre de la partitura y el libreto que tiene delante.

DiDonato, que interpretó con enorme éxito esta misma semana en versión concertante en el centro Barbican al protagonista de la gran ópera de Händel "Ariodante" con Il Complesso Barocco, que dirige Alan Curtis, afirma que hay algo especial en las versiones no escenificadas porque nada - ni decorados, ni luces- distrae de la voz a la hora de "expresar las emociones".

Sobre "Cendrillon" (La Cenicienta), de Jules Massenet, que interpretará en Covent Garden a partir del 5 de julio en la puesta en escena de Laurent Pelly, DiDonato dice que es "una ópera deliciosa, romántica pero al mismo tiempo muy divertida con maravillosos duetos como el que tiene la Cenicienta con el Príncipe".

"La ópera francesa puede resultar en ocasiones difícil de vender, pero Massenet es para una mezzo lo más próximo al mundo de Puccini con el lirismo de su línea melódica y su exuberante orquestación", afirma.

Joaquín Rábago

© EFE 2011.





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

Intérpretes

Músicos

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis