Miércoles, 01 de Mayo de 2024

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Madrid: 20 de febrero

"In memoriam", concierto en homenaje a las víctimas de Madrid y Londres

La directora alavesa Inma Shara se pondrá al frente de la Orquesta Philharmonia de Londres, una de las más prestigiosas del planeta y la que ha grabado más discos en la historia de la fonografía, en un concierto homenaje a las víctimas del 11 de marzo de 2004 en Madrid y el pasado 7 de julio en Londres.








El acto, organizado por la Fundación Víctimas del Terrorismo bajo el título 'In Memoriam', tendrá lugar el 10 de marzo en el Auditorio Nacional de Madrid, y se espera la asistencia de autoridades de ambos países.

Esta es la primera vez en la que Inmaculada Sarachaga (su nombre real) se pone al frente de la Philharmonia. En los atriles estarán 'In the South (Alassio)', de Elgar; el 'Caprice Bohémien' de Rachmaninov y, ya en la segunda parte, la Sinfonía Nº 3 ('Escocesa') de Mendelssohn. Se trata de un programa que, según ha comentado a este periódico la directora, ha sido elaborado entre la Fundación, la orquesta y ella misma, siguiendo el criterio de que debían formarlo obras «que encajaran en un concepto de sobriedad, belleza y respeto».

Con este concierto, Sarachaga abre un ciclo de intervenciones al frente a un grupo de relevantes orquestas nacionales e internacionales. De aquí a finales de año, dirigirá la Sinfónica de Hamburgo, en Madrid; la de Transilvania, en Rumanía; la Sinfónica de Israel, primero en aquel país y luego en una pequeña gira por España; la Nacional Checa, en Praga y más tarde en varios conciertos en la península; la Orquesta de Vicenza, en esta ciudad italiana; la Nacional de Taipéi, en la capital de Taiwán; y la Ciudad de Mallorca, en Palma.

La Philharmonia fue creada en 1945 por Walter Legge, un productor que ha pasado a la historia de la discografía. Inicialmente, la formación, en la que se integraban los mejores músicos bri- tánicos, se especializó en la grabación de grandes obras para el sello EMI, con una joven estrella de la dirección en la batuta: Herbert von Karajan. Después, la orquesta comenzó a dar conciertos en vivo. Sus más de mil grabaciones la convierten en la orquesta con un catálogo de discos más amplio. Al frente de ella han estado los mejores directores de varias generaciones.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Sinfonía Nº 5

    Allegro ma non troppo

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

Intérpretes

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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