Miércoles, 01 de Mayo de 2024

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Oviedo, 05 de octubre

"Il Trovatore" llega al Teatro Campoamor

La ópera "Il Trovatore", de Giuseppe Verdi, que se estrenó en el Apollo de Roma en 1853, se representará los próximos días 8, 11, 14 y 17 en el Teatro Campoamor de la capital asturiana, con cuatro de los mejores cantantes de este género, según ha dicho hoy en la presentación el director artístico de la Fundación Ópera de Oviedo, Javier Menéndez. Se trata del segundo título de la LXIII temporada de ópera de Oviedo y es una coproducción de teatros de la talla del Liceo de Barcelona, el Capitolio de Toulouse, la LLosa de Lleida y el Campoamor de Oviedo, que llegaron al acuerdo de poner en escena este "reto", según ha destacado Menéndez.









Ha explicado que es la duodécima vez que Oviedo cuenta con esta ópera, pero que la última fue hace dieciocho años y que llega con un reparto "de primera fila" que protagonizará un "Il Trovatore" diferente e interesante en el que la parte teatral queda "en primer plano".

El director artístico de la fundación ha añadido que no sabe si cuentan con los cuatro mejores cantantes de ópera del mundo, pero que sí son "cuatro de los mejores", y que es un proyecto que va a dar unos resultados "muy importantes" a un "precio muy reducido" y que el aforo está "casi completo".

En la presentación también han participado el director musical de la representación, Julian Reynolds; el director de escena, Gilbert Delfo, y los artistas Hui He (Leonora), Dalibor Jenis (El Conde Luna) y Walter Fraccaro (Manrico).

Reynolds ha explicado que los personajes de "Il Trovatore" son algo nunca visto en la ópera, porque muestran la "revelación de la psicología de Verdi; una guerra metafísica con la tierra" y que es tan "dramática y explosiva" que puede parecer "un poco Capitán Alatriste".

De la estructura de esta ópera Reynolds ha destacado que gracias a su perfección es "musical, íntima y fantástica".

Gilbert Delfo ha comentado que "Il Trovadore" es un "cuento de hadas" que, con un resultado "olímpico y bello", narra muchas cosas y que consigue una gran armonía entre música y voz, compás necesario para que el arte dramático no "mate" a la música.

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Suites Nº 1 "La Arlesiana"

    Prelude

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

Intérpretes

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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