Miércoles, 01 de Mayo de 2024

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Bs. As., 13 de diciembre

Horacio Sanguinetti es el nuevo Director General del Teatro Colón

"¿Quién puede resistir la oferta de hacerse cargo de este teatro?" La pregunta de Horacio Sanguinetti llegó pronto, en las primeras líneas de su primer discurso, durante el acto de asunción que, ayer al mediodía, se realizó en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, en el subsuelo del edificio. En su presentación como Director General, el Dr. Horacio Sanguinetti anticipó algunos de los principales lineamientos de su función…









1) El principal desafío que enfrentará es el de recibir un Teatro Colón que no dispondrá de su sala para el día de su Centenario, debido a los importantes retrasos que en el Plan Maestro deja la gestión política anterior. En consecuencia, asumirá el compromiso  de reabrir sus puertas, junto con su equipo, por lo menos de aquí a un año.
 
2) Se iniciarán tareas inmediatas de ordenamiento en todos los sectores, siendo la primera una auditoría patrimonial que permitirá poner al día el patrimonio material y cultural del Teatro, expresando en ello la transparencia con que desarrollará toda su gestión. Asimismo, se efectuarán concursos y audiciones para cubrir áreas artísticas y técnicas.
 
3) El Teatro Colón, aún con su sala principal cerrada, tendrá un activo programa para el año de su centenario. Se han programado ya más de 70 conciertos líricos, corales y orquestales, con repertorios variados. Se sumarán actuaciones del Ballet Estable, entre ellas Coppelia y Giselle, y programas mixtos prevaleciendo los coreógrafos argentinos. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires mantedrá sus habituales abonos de conciertos.
 
4) Se realizarán presentaciones en ámbitos alternativos, tales como la Catedral Metropolitana y diversas iglesias y recintos universitarios, museos, embajadas, los Teatros Ópera, 25 de Mayo y Bristol de Martínez, Auditorio de Belgrano, escenarios del Gran Buenos Aires y del interior, beneficiando al país entero. Todas estas actividades fuera de sede continuarán aún cuando la Sala se reabra.
 
5) En agosto se llevará Manon Lescaut de Puccini al Teatro Rafael de Aguiar de San Nicolás, inaugurado en 1908 con esa misma ópera, y Rigoletto de Verdi al Coliseo de Lomas de Zamora, estando ya prevista para noviembre La traviata de Verdi en San Luis por pedido oficial de esa provincia. En la Ópera de Cámara, Il mondo della luna de Haydn y María de Buenos Aires de Piazzolla.
 
6) El 25 de mayo de 2008, como evento central durante la semana del centenario del Teatro Colón, se rendirá homenaje a los artistas argentinos de todos los tiempos.
 
7) Existen preparativos firmes para 2009, estando previstas entre otras óperas Aida, Pelléas et Mélisande, L'amico Fritz, Lohengrin, Rusalka, Turandot y una de Gerardo Gandini; ballets como La bella durmiente, Don Quijote, Romeo y Julieta, El Corsario, Raymonda, además de ciclos de coreógrafos contemporáneos argentinos.
 
8) El desarrollo de una gestión cultural moderna en la que el Teatro Colón, como un teatro lírico, coreográfico y sinfónico hoy financiado primordialmente por el esfuerzo de los habitantes de la ciudad, pueda generar por sí mismo más que el magro 10% que actualmente aporta a su presupuesto global, es una tarea que se enfrentará definidamente y en la que la promulgación de la Ley de Autarquía tiene primordial importancia.
 
Acompañarán al Dr. Horacio Sanguinetti en la conducción del Teatro Colón, el Sr. Martín Boschet como Director Ejecutivo y los Maestros Salvatore Caputo en la Dirección de Ópera, Carlos Vieu en la Orquesta Estable, Guido De Benedetti en la Dirección del Ballet Estable, Eduardo Ihidoype en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Como Director Escenotécnico, el Sr. Atilio Lázzaro. El Instituto Superior de Arte seguirá con la conducción de la Profesora Ana Massone y la Orquesta Académica estará bajo la dirección de Maestro Carlos Calleja. La Ópera de Cámara estará a cargo del Maestro Carlos Palacios y en el Centro de Experimentación el Maestro Omar Cyrulnik. La Maestra Irene Amerio se desempeñará como Directora de Servicios Musicales y el Coro de Niños continuará bajo la conducción del Maestro Valdo Sciammarella. Prensa y Comunicación Audiovisual estará a cargo del Arq. Fabián Persic.
 
En sus palabras, el Dr. Horacio Sanguinetti transmitió su gran satisfacción al haber recibido la adhesión de artistas de la jerarquía de Marcelo Álvarez, Enrique Ricci, Ana María González, Luis Lima, Virginia Tola, Graciela Alperyn, Alfredo Arias, Sergio Renán, Oscar Barney Finn, Hugo de Ana, Carlos Alonso, Guillermo Roux, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga, Eleonora Cassano, Marianela Núñez, Hernán Cornejo, Esmeralda Agoglia, Liliana Belfiore, Olga Ferri y el Maestro Roberto Oswald, que presente en el acto de asunción, recibió una cerrada ovación.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Sinfonía Nº 3 Op. 32

    Moderato assai

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

Intérpretes

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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