Lunes, 23 de Mayo de 2022

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Caracas, 15 de julio

Gustavo Dudamel y Gabriela Montero juntos en la Universidad Central de Venezuela

Como parte de la programación 34 Aniversario, las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela organizan un concierto que reunirá en escena al destacado director larense Gustavo Dudamel y a la reconocida pianista venezolana Gabriela Montero, en compañía de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, este viernes 17 de julio a las 6:00 de la tarde, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.









Para iniciar la velada, Montero protagonizará el Concierto Nº 2 para Piano y Orquesta en Do Menor del reconocido compositor Sergei Rachmaninoff. El músico oriundo de Rusia, fue el encargado de estrenar su propia obra como solista en 1901 en Londres. Luego de más de un siglo, la pianista venezolana revivirá sus acordes en el recinto universitario.

Para cerrar el evento, la orquesta interpretará la Sinfonía Fantástica del compositor francés Hector Berlioz, subtitulada por su autor como “Episodios de la vida de un artista”. Esta obra se estrenó en 1830 y “causó gran impresión en Liszt, quien desde entonces fue un gran admirador de Berlioz y su más ardoroso defensor”, de acuerdo con la publicación El Mundo de la Música, editado por Epasa-Calpe, en Madrid (1962), en la que también se expresa el origen de esa pieza: él no estaba satisfecho con su composición anterior (una obertura para Romeo y Julieta), entonces “concibió la idea de componer una obra inspirada en su agitada y pintoresca vida”.

Gabriela Montero nació en Caracas y realizó su primera presentación pública a los cinco años de edad. Tres años después debutó con la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar bajo la batuta del Maestro José Antonio Abreu, y obtuvo una beca del Gobierno venezolano para estudiar en los Estados Unidos.

Durante su carrera, ha actuado con la Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Los Ángeles, Philharmonia Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Orquesta de Cámara de la UBS Verbier, Klavier Festival Ruhr, Koln Philharmonie, Tonhalle de Dusseldorf, Festival Internacional de Estambul, Kennedy Center, Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Orchard Hall de Tokio y en el Festival de Lugano “Progetto Martha Argerich”, donde es invitada cada año. La temporada pasada, debutó con la WDR Sinfonieorchestre de Colonia. También se presentó en el Konserthaus de Viena.

Sus compromisos en la temporada 2008/2009 incluyen a la Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Sydney, Sinfónica de Pittsburgh, Sinfónica de Indianápolis y la Sinfónica de Colorado, además de numerosos recitales. Su primera grabación para el sello EMI/Angel consta de un disco con música de Rachmaninoff, Chopin y Liszt y un segundo disco con sus improvisaciones. Su disco “Bach y más allá” ganó el premio el "Choc de la musique de l'année" en 2006, otorgado por la revista francesa Le Monde de la Musique. Culminó su año con el premio de “Instrumentista de Teclado del Año” en los Premios ECHO Preis en Munich y en 2007, obtuvo el Premio Klassik-ohne Grenzen por segundo año consecutivo.
 
hLm!.Noticias - RNV/Prensa Fesnojiv

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Suite Gayanéh

    Gopak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

Intérpretes

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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