Sábado, 27 de Abril de 2024

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Caracas, 28 de enero

Gustavo Dudamel culmina gira nacional por Venezuela

Este viernes culmina la gira nacional de conciertos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar bajo la batuta de Gustavo Dudamel. La ciudad escogida es Maracaibo, y el repertorio será el mismo que llevaron tanto a Valencia como a Barquisimeto: la Obertura Rienzi de Richard Wagner; el poema sinfónico Francesca Da Rimini, la Sinfonía Nº 4 y la Obertura 1812 de Tchaikovsky; Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos y Las Danzas Eslavas de Antonín Dvorak.









Al culminar esta gira está previsto que Dudamel permanezca algunos días en su país. Uno de los motivos sería la grabación de un disco con el sello Deutsche Grammphon, tal como lo viene haciendo desde 2006. Hasta el momento lleva ocho placas y cuatro DVD editados bajo la etiqueta alemana.

El segundo motivo es la inminente grabación -aquí en calidad de productor musical- del disco de La Otra Banda de Dudamel, la orquesta de salsa del padre del joven director, el trombonista Oscar Dudamel. Según Dudamel papá, se trata de doce temas, varios de ellos inéditos de William Puchi, Mauricio Silva y Eliel Rivero.

Por último se prevé que Gustavo Dudamel prolongue su estadía en el país, además porque hacia el 12 de febrero se espera la celebración de los 35 años del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, con al menos un concierto importante, de lo cual aún no hay información concreta.

La gira comenzó el pasado lunes 25 en la capital carabobeña, y tuvo como escenario la plaza Monumental, ante un público estimado en 11 mil personas. Luego prosiguió el martes 26 en Barquisimeto, fecha en la cual el joven Dudamel celebró sus 29 años de edad con la procesión 154 de la Divina Pastora en la plaza La Justicia de la ciudad larense. Allí condujo no solamente la Simón Bolívar, sino la Sinfónica del Estado Lara, la Juvenil e Infantil de Lara y el Sistema de Coros de esa misma entidad.

Para el 25 de febrero Dudamel deberá estar de nuevo en Suecia al frente de la Sinfónica de Gotemburgo.

eluniversal.com
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • Concierto para piano Nº 3

    Allegro ma non tanto

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

Intérpretes

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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