Viernes, 26 de Abril de 2024

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Buenos Aires, 11 de enero

Falleció Antonio De Raco, prestigioso pianista y reconocido maestro de músicos

El maestro Antonio De Raco falleció a los 94 en la madrugada del sábado en una clínica de la Ciudad de Buenos Aires. Considerado uno de los más grandes pianistas argentinos, De Raco dio su primer concierto en 1932 a los 17 años y desde entonces realizó más de dos mil presentaciones en recitales y conciertos por toda Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Italia, España, Francia, Holanda, Alemania, Suecia y Rusia, entre otros.









Antonio De Raco estudió piano con Vicente Scaramuzza y composición en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. Se ha dedicado por más de medio siglo a la interpretación y la enseñanza. Dio su primer concierto público en 1932, cuando tenía diecisiete años. Desde entonces, realizó más de dos mil presentaciones en recitales y conciertos.

En 1956, ejecutó por primera vez el ciclo integral de los conciertos para piano de Mozart, en conmemoración del bicentenario del nacimiento del compositor. Su repertorio incluye también los conciertos de Beethoven, Brahms, Chopin, Tchaikovsky, Schumann, Grieg, Ravel, el Tercero de Prokófiev y el Segundo de Bartók.

Se presentó como solista y concertista por toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Canadá, Italia, España, Francia, Holanda, Alemania, Suecia y Rusia.

Fue profesor del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y del Conservatorio Municipal de la misma ciudad, institución de la que fue director. Fue profesor fundador del Conservatorio Provincial Juan José Castro y profesor en las Universidades de Cuyo, Tucumán, Rosario y La Plata. Dictó numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales en la Argentina y en el exterior.

Paralelamente a su actividad como concertista, se dedicó a la enseñanza. Fue jurado de concursos nacionales e internacionales. Entre estos últimos se cuentan los de Montevideo (Uruguay), Jaén (España) y el Georg Enescu en Bucarest (Rumania). En 2002, recibió el premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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