Miércoles, 08 de Mayo de 2024

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Valencia, 18 de mayo

Empiezan los ensayos de "Salomé", ópera inaugural del III Festival del Mediterrani

El director de escena Francisco Negrín ha iniciado los ensayos de "Salomé", de Richard Strauss, la ópera que inaugurará el III Festival del Mediterrani el próximo 10 de junio, según han informado hoy fuentes del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Será el presidente del Festival, Zubin Mehta, quien asuma la dirección musical de esta nueva producción, que cuenta con un elenco integrado por figuras del repertorio operístico alemán, entre ellas la soprano Camilla Nylund, que interpretará al personaje bíblico de Salomé.









Según informa el Palau, Nylund es una habitual en los repartos de Viena, Salzburgo, Venecia, Milán, Múnich y Berlín, y recientemente, ha interpretado con gran éxito Salomé en Viena, Dresde, Toulouse y París.

Por otra parte, el personaje de Jochanaan (Juan el Bautista) será interpretado por barítono Albert Dohmen, quien ya ofreció un recital de Lieder en la pasada edición del Festival del Mediterrani y es, según señalan las mismas fuentes, otro de los cantantes más solicitados dentro del repertorio alemán por teatros como el Metropolitan de Nueva York o la Staatsoper de Viena.

El director de escena Francisco Negrín es uno de los 'registas' más innovadores del momento, que ha forjado una sólida carrera en el mundo de la ópera y que le ha llevado a trabajar en la mayoría de escenarios y festivales de Europa y América, así como en la Ópera de Australia, según las mismas fuentes.

En temporadas anteriores, el Palau de les Arts ha acogido otros montajes de Negrín, como la producción de "Orlando", de Händel, que realizó para el Covent Garden de Londres, o producciones propias como "La corte de Faraón", de Vicente Lleó, o "Una cosa rara", de Vicente Martín i Soler.

Otra gran dama de la lírica alemana, la mezzosoprano Hanna Schwarz da vida a Herodias. Schwarz es una de las voces de referencia de Bayreuth.

Para la historia queda su interpretación de Fricka en el mítico montaje de El anillo del Nibelungo de Patrice Chéreau y Pierre Boulez, con el que se conmemoró el centenario del estreno de la obra.

A su lado, en el papel de Herodes, otro de los intérpretes wagnerianos de mayor relevancia, Siegfried Jerusalem, mientras que el tenor Tomislav Muzek, presente en producciones de La Scala de Milán, la Ópera de Viena, el Festival de Bayreuth o la Ópera de París, será Narraboth.

Salomé, que se estrenará el próximo 10 de junio, se representará también los días 16, 19, 22 y 25 de ese mismo mes.

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Sonata para piano

    K443 in D major

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

Intérpretes

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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