Sábado, 25 de Septiembre de 2021

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Madrid, 16/05/2012

El Teatro Real reúne más de 230 intérpretes en su versión de concierto de 'Rienzi' de Wagner

El Teatro Real reúne más de 230 intérpretes en su versión de concierto de la ópera 'Rienzi' de Richard Wagner que se interpretará el 21, 24 y 27 de mayo dirigida musicalmente por el maestro argentino Alejo Pérez (foto) y con la participación de 13 solistas y cerca de un centenar de cantantes del Coro Philharmonia de Viena y el Coro Titular del coliseo madrileño.









En la presentación de este espectáculo, el director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier ha puesto en valor cómo Wagner creó en esta obra "su lenguaje musical", una composición que pasó por varias fases pues se gestó en Riga en 1838 (los dos primeros actos), luego quedó interrumpida y en 1839 y 1840 la retomó en Boulogne-sur-mer y París para componer los tres últimos actos.

La "extravagancia" y el "deseo de la desmesura" de Wagner son otras dos características que Mortier ha resaltado de esta partitura, muy aplaudida desde su estreno pero que, cuestiones extramusicales, hicieron que no se tocara tan seguido, como ha explicado Alejo Pérez. La primera porque al final de su vida, Wagner dejó de estar en sintonía con el destino de su personaje y puso un veto sobre ella haciendo que no se estrenara jamás en el Festival de Bayreuth. En segundo lugar, porque resultó ser la obra favorita de Hitler quien llegó a tener en su poder el manuscrito autógrafo. sin embargo, esto "no hace de ella una obra nazi, ni en su libreto ni en su música", ha precisado Pérez.

El maestro argentino ha destacado también esa "ebullición creativa" de Wagner que respira 'Rienzi' en la que puede descubrirse "cierta tradición a la vez que otra búsqueda de sonido", ha explicado.

Alejo Pérez, que se pondrá al frente de 122 músicos de la Orquesta Sinfónica de Madrid, ha resaltado además las "incursiones más cromáticas y el logro de cierta intimidad" que se adivina en esta partitura. "Buscar estos climas en un contexto de enorme despliegue4 de fuerzas vocales y escénicas es todo un rasgo de atrevimiento, casi revolucionario", ha asegurado.

Aunque la versión de concierto que se verá en el Real (tres horas y cuarto más descanso) no incluye la música de ballet así como las repeticiones que ponían a esta obra casi en las seis horas originales, Alejo Pérez considera que en 'Rienzi' hay rasgos del Wagner dramaturgo ya que el ballet lo utilizaba "como aporte a la acción escénica".

Por su parte, el director del Coro Titular del coliseo, Andrés Máspero, ha apuntado la influencia en esta obra de Wagner de compositores como Bellini o Rossini y ha recordado que Verdi y Wagner eran coetáneos.

Entre los solistas que protagonizan esta función se encuentran el tenor Andreas Schager (Rienzi), la soprano Anja Kampe (Irene) y la mezzosoprano Claudia Mahnke (Adriano).

Aprovechando esta presentación, Gerard Mortier ha avanzado que el maestro Alejo Pérez colaborará con el Teatro Real en otras producciones: 'Aynadamar', Don Giovanni' y en la temporada 2013-14 'La conquista de México'. Asimismo, ha señalado que el coliseo madrileño y el Liceo de Barcelona llevarán a escena 'Los Troyanos' de Berlioz.

Europa Press

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

Intérpretes

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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