Viernes, 26 de Abril de 2024

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Madrid, 25 de septiembre

El Real abre su temporada de ópera con "Borís Godunov"

El Teatro Real inaugurará el 29 de septiembre su décimo primera temporada operística con el estreno de "Borís Godunov" de Modest Mussorgski, obra maestra de la música rusa, con libreto del propio autor basado en el drama histórico de Alexander Pushkin. El montaje, claro y sencillo a diferencia de versiones anteriores, supone el tercer trabajo en el coliseo madrileño del director de escena alemán Klaus Michael Grüber y el segundo del pintor Eduardo Arroyo como escenógrafo.









Antonio Moral, director artístico del Teatro Real recordó hoy que esta producción, coproducida con la Opéra National du Rhin y La Monnaie de Bruselas, fue galardonada con el Premio de la Crítica Francesa en su estreno en Bruselas en 2006. "Es una de las grandes óperas, de las más modernas y que anticiparon el siglo XX. constituye un reto para el Teatro", indicó.

Jesús López Cobos, al frente del Coro y Orquesta Titular del Teatro Real (Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid), contará con un reparto encabezado por los bajos Samuel Ramey y Roberto Scandiuzzi, quienes se alternarán en la interpretación de "Borís Godunov". Ramey, que hará su presentación operística en Madrid, y Scandiuzzi, que encarna por primera vez este papel, cantarán junto a otros nombres destacados en este repertorio como Anatoli Kotscherga, Arutjun Kotchinian, Misha Didyk, Vsevolod Grivnov o Stephan Rügamer.

La producción, de la que el teatro madrileño ofrecerá doce funciones, obedece a la edición revisada de Pavel Lamm a partir de los manuscritos originales de Mussorgski. Se trata de la segunda versión del compositor (aunque sin el "acto polaco"), con siete escenas y la incorporación de la Escena de San Basilio de 1869.

Para López Cobos "Mussorgski se adelantó 50 años en la historia de la ópera". El director musical recordó que ya Debussy a principios del siglo XX "se dio cuenta del genio" del músico ruso cuya idea original se presenta ahora en el coliseo madrileño. "Es una música directa al corazón que no busca laberintos. Un ejemplo de cómo llega a la esencia del alma rusa utilizando el folclore y la psicología del ser humano", aseguró señalando que la puesta en escena "cara y simple" ayuda a que esto resurja aún más.

"Borís Godunov" fue comenzada por Mussorgski en 1868 y quedó terminada a finales del año siguiente. Fue entonces cuando se presentó al comité de lectura del Teatro Mariinski de San Petersburgo, que la rechazó alegando que estaba demasiado alejada de la estética de la época y que las soluciones presentadas por el autor resultaban atrevidas. Asimismo, el comité echaba de menos la concurrencia en la trama de un personaje femenino de enjundia, y una historia de amor. Finalmente fueron reconocidas su originalidad y grandeza, y estrenada en 1874.

Por su parte, Eduardo Arroyo recordó que su contacto con esta ópera se produjo hace ya más de 12 años cuando se planteó un montaje "muy realista". El que ahora llega al Teatro Real "niega todas esas otras puestas en escena hechas hasta ahora y abunda en la simplicidad con traducciones metafóricas y simbólicas", explicó. en su opinión cuando artistas como él se acercan a proyectos operísticos lo que han de hacer es "generar un terreno favorable para que la música y el verso se manifiesten".

Para los dos cantantes protagonistas de esta función, que estará en cartel hasta el próximo 17 de octubre, el papel del zar atormentado ofrece "muchos colores". Para el bajo norteamericano Samuel Ramey este rol es muy "complicado" y tiene claras similitudes con el Felipe de 'Don Carlo'. "Hay que hacer el esfuerzo de no dejarse llevar por la emoción", aseguró.

Por su parte, el italiano Roberto Scandiuzzi hizo hincapié en la gran cantidad de "grandísimos artistas" que han interpretado a "Borís Godunov" y de los que es necesario empaparse y tomar ideas. "Cada visión de este personaje te ayuda a descubrirle un poco mejor", afirmó el cantante.

A este respecto, el maestro López Cobos dijo que esta ópera es "puro texto y expresión" y reconoció que el papel tiene "tantas posibilidades".

Como complemento a las representaciones de "Borís Godunov", el Teatro Real estrenará en la Sala Gayarre, los días 23 y 24 de octubre, 'El casamiento', ópera en un acto de Mussorgski, que el autor dejó inconclusa, aunque llevaba muy avanzada la segunda parte, para volcarse de lleno en su Borís.

Con libreto de Nikolai Gogol y finalizada por Alexander Cherepnin, la versión que veremos en el Real será reducida, para solistas y un piano, con dirección musical de Ricardo Bini y escénica de Tomás Muñoz. La ópera estará interpretada por un reparto encabezado por Soledad Cardoso, Alicia Berry, Marina Makhmoutova, Isidro Anaya, José Manuel Montero, Gloria Amil e Ivo Stanchev.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Junín, 13/06/2016

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Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

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El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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