Jueves, 02 de Mayo de 2024

Noticias

Valencia, 11 de abril

El Palau Arts presenta una Traviata dibujada con el espejo de la doble moralidad

El Palau de les Arts de Valencia ha presentado ayer una producción de la ópera "La Traviata", de Giuseppe Verdi, en la que el amor, los celos, el despecho y la muerte que mueven a los personajes han quedado dibujados sobre el espejo de la doble moral. Con una escenografía diseñada por Josef Svoboda y dirección de escena a cargo de Henning Brockhaus, el protagonismo de esta producción, procedente de la Asociación Arena Sferisterio de Macerata y la Fundación Pergolesi Spontini de Jesi, la ha tenido un espejo de grandes dimensiones que, inclinado sobre el fondo, reproducía los decorados barrocos pintados sobre lienzo y situados en el suelo del escenario.










La disposición oblicua del espejo facilitaba, en el primer acto, la atmósfera voluptuosos y de sensual desenfreno del salón de la casa de Violeta, la cortesana de vida licenciosa que se enamora del joven Alfredo, hijo de una familia aristocrática parisina.

Ese mismo espejo mostrará de forma sucesiva, en el segundo acto, la placidez idílica de la casa de campo en la que vive la pareja, la lujuria de la casa de Flora, otra cortesana (o traviata), y el mundo en blanco y negro virado a sepia que irrumpe cuando el padre de Alfredo exige a Violeta que abandone a su hijo para salvar el honor de la familia.

Ya en el tercer acto, la luz de la alcoba de Violeta mostrará el sombrío destino de lo que no ha sido más que un bello sueño, para alcanzar finalmente la verticalidad y mostrar al propio público, que se convierte así en el testigo excepcional de esa doble moralidad de una sociedad puritana y farisaica que hizo fracasar la primera representación de "La Traviata".

El director musical Lorin Maaezel, al frente de la Orquestra de la Comuntiat Valenciana, dio muestras de su genialidad con una lectura vibrante que amplificó la evolución psicológica de los personajes, con la suficiente elasticidad para pasar de la frivolidad al implacable sino que conduce a la muerte.

La soprano rusa Jibla Gerzmava, que pasó algunos apuros con los agudos en el primer acto, perfiló en los dos siguientes a una Violeta sensible, altiva y humana, que supo sacrificarse por amor y que, con voz más segura y asentada, tuvo momentos espléndidos como el concertante del final del segundo acto, el aria "addio del passato" y el dúo con Alfredo del tercer acto.

Aunque no emocionó en el brindis del primer acto, el tenor Vittorio Grigolo estuvo más convincente con el aria inicial del segundo acto y, con una voz perfilada, estuvo correcto en el papel de Alfredo, enamoradizo, despechado y arrepentido de su innoble comportamiento.

Notable fue la actuación del barítono Gabriele Viviani que, como padre de Alfredo, arrancó los primeros aplausos de la noche con la escena con violeta y con la sentida aria "Di Provenza il mar,il sol", refrendada al final con la intensidad de los aplausos del público.

A destacar también las danzas, con el inequívoco marchamo del tipismo hispánico, protagonizadas por los bailarines Ricardo Sánchez, Esther Jiménez y Laia Salvador, así como las sugerentes y eficaces voces del Coro de la Generalitat.

Lleno absoluto en el Palau de les Arts de Valencia para ver esta producción de La Traviata, una de las óperas de la trilogía más popular de Verdi y con la que se cierra la temporada 2009-2010 en el coliseo valenciano, con entradas agotadas desde hace varios meses para las ocho representaciones programadas de esta obra.

© EFE 2010.





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

  • Sinfonía Nº 5

    Allegro ma non troppo

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

Intérpretes

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis