Viernes, 03 de Mayo de 2024

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San Sebastián: 27 de mayo

El Orfeón actuará en el Festival Saint-Denis de París

La catedral de Saint-Denis será escenario del reencuentro del Orfeón Donostiarra con París. El coro, que no actuaba desde 1992 en la capital francesa, ofrecerá dos conciertos bajo la dirección de Paavo Järvi y junto a la Orquesta Nacional de Francia los próximos días 5 y 6 de junio. Para el viaje, el Orfeón tendrá que desplazar un importante número de coralistas.








En los dos encuentros interpretará la Sinfonía nº 2 de Mahler, una obra con la que el Orfeón ha conseguido grandes éxitos, destacando los conseguidos en los conciertos dirigidos por Claudio Abbado en Madrid en 1997 y en el Festival de Lucerna en 2003. La obra, una de las composiciones emblemáticas del conjunto donostiarra es, según su director, José Antonio Sainz Alfaro, «muy compleja, porque en el cuarto de hora en el que interviene el coro, se pasa del susurro al grito».

El Orfeón Donostiarra estará dirigido en esta ocasión por el estonio Paavo Järvi, alumno de Leonard Bernstein y director musical de la Orquesta Sinfónica de Cincinati. Primer director invitado de la Real Filarmónica de Estocolmo y de la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, ha colaborado con otras orquestas como la Philharmonia, la Concertgebouw de Amsterdam, la Sinfónica de Chicago, Boston o la London Symphony, entre otras. Además de Järvi y la Orquesta Nacional de Francia compartirán escenario con el coro donostiarra la soprano Christine Schäfer y la mezzosoprano Marie Nicole Lemieux en calidad de solistas.

Mahler tardó seis años en componer su Sinfonía nº 2, conocida por Resurrección. Interpretada por primera vez en 1895 en Berlín por la Orquesta Filarmónica de esta ciudad, es una composición que se interpreta con cierta aisduidad y que ha sido objeto de múltiples grabaciones discográficas. La sinfonía sonará en la catedral de Saint-Denis, un recinto construido en el siglo XIII y muy apropiado para una obra en la que Mahler refleja la alegría y la esperanza de la resurrección. Este escenario acoge desde hace más de veinticinco años la interpretación de las sinfonías de Mahler, que constituyen uno de los platos fuertes del festival, que se desarrolla también en otros espacios como la Maison d' Éducation de la Legion d'Honneur, el Teatro Gérard Philipe y el Chapiteau du Magic.

Uno de los grandes atractivos de estos conciertos es, además, el hecho de actuar junto a la Orquesta Nacional de Francia, «de lo mejor que existe hoy en día», en palabras de Sainz Alfaro. Para el viaje, el Orfeón tendrá que desplazar un importante número de coralistas.

El presidente del coro, José María Echarri, quiso destacar ayer el esfuerzo que supone hacer frente a este tipo de compromisos. «Es difícil para el Orfeón desplazarse o atender a proyectos que suponen estar varios días fuera de Donostia, por el carácter amateur de los cantores».

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • George Gershwin

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Suite Iberia

    El Albaicin

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

Intérpretes

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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